Художники Рембрандт - Интересные Факты

 
 



Рафаэль
Эль Греко
Тинторетто
Мазаччо
Ци Бай-ши
Шарден
Эдуард Мане
Борис Кустодиев
Николай Ге
Марк Шагал
Леонардо Да Винчи

Художники Рембрандт - Интересные Факты

Срок переезда в Амстердам запомнился в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в, которых он анализирует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой личностей. Данные небольшие произведения, впоследствии неправильно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта -портретиста. Именно портретная живопись давала возможность в то время мастеру притянуть заказы знатных амстердамских буржуев и тем самым добиться торгового успеха. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; полагая себя в волшебных одеяниях и оригинальных позах, он намечает новые пути развития собственного искусства.

В 1658 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Чтобы рассчитаться с долгами, мастеру нужно было реализовать дом и переехать в рабад Амстердама. Именно там прошли последние десять лет его жизни. Ключевой картиной данного промежутка стало "Возвращение блудного сына" (1669).

Невзирая на финансовый триумф Рембрандта как художника, педагога и дилера, его склонность к показной жизни заставили его объявить о разорении в 1656 году.

Творчество Рембрандта оказало существенное влияние на развитие интернационального искусства изображения. Всего Рембрандт сотворил более 250 картин,300 гравюр и 10. 00 рисунков. Шедевры Рембрандта. "Возвращение блудного сына".

Созданные им в технике офорта портреты и ландшафты, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приёмов, глубоким психологизмом ролей, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий.

Для достижения удивительной яркости Рембрандт применял разную технику производства офортов: повторное травление, использование "сухой иглы" или резца, "затяжка" - трение краски на доске, а время от времени комбинировал в одном офорте несколько типов методик.

Сын мельника, Рембрандт с самых ранних лет чуял неодолимое стремление рисовать.

За несколько лет он завоевал большую известность.

Потребители не поняли плана художника, и начиная с данной картины конфликт с доминирующей средой будет усиливаться, но Рембрандт не сделает меньше энергии мастера и по-прежнему будет создавать реалистичные полотна, чудесные по силе чувственного влияния.

Марк Шагал


Спутавшиеся в кучу, запорошенные снегом домики Витебска с высящимися далеко христианскими церквами будут до окончательных дней появляться на его холстах, акварелях, рисунках и гравюрах, представляя Отчизну - Российскую федерацию. "Каин и Авель" 1911 г.

В 1973 году Шагал заехал с выставками в Петербург и Москву и подарил СССР чуть-чуть своих работ. Однажды, проходя мимо Кремля, Марк Захарович видал, как из машины выходит Троцкий.

Серия гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла крупную роль в создании Шагала-человека и художника.

В семье Гуляла было девять детей, он был самым меньшим. Революцию живописец встретил в Петрограде и воспринял её не столько как социальный переворот, сколько как поворот в сознании людей.

Ходил летом 1922 г едет в Берлин, чтоб узнать о участи своих творений, оставленных на Западе.

Выразительность тона и рисунка делали Гуляла предтечей экспрессионизма и сюрреализма.

Многочисленным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные задумчивости и мистицизма.

Шагал выбрал "Мертвые души" Гоголя и отлично совладал с заданием.

В 1910 -м году Бродил уехал в Париж, где и захватил свой известный на весь мир псевдоним - Марк Шагал.

Успешно сложилась и творческая биография Марка Шагала, он имел подлинную популярность при жизни и ещё крупную после своей гибели.

В 30 -е годы Марк Шагал, ощущая приближение "коричневой чумы" Гитлера, перебрался с семьёй в США.

В 1963 году Шагалу предлагали расписать потолок в опере Парижа, над, которым художник с увлечением трудился больше года и, который по завершению активизировал активный резонанс.

В собственном родном Витебске в 1918 году он даже стал комиссаром по культуре, а затем образовал и управлял школой художества, которая становится очень востребованной.

Иероним Босх


Каждый, увидевший складень Босха не позабудет его никогда: удивительные и необычные создания, броские краски, особенные предметы, обнаженные люди - тайны "Сада земных наслаждений" приковывают взор и волнуют ум.

Тема Страшного Суда становится основной в творчестве Босха.

Босх создал особенный мир типов, где преобладает сурово и страдание.

Большинство сюжетов картин Босха связано с фрагментами из жизни Христа либо святых, противостоящих пороку, либо черпаны в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости. Самая популярная картина Иеронима Босха, вершина его жизни - это складень под названием "Сад земных удовольствий".

Иероним Босх родился в Нидерландах в черте города Хертогенбосе приблизительно в 1450 году. Его подлинное имя - Ерун Антонисон Ван Акен.




Оноре домье

Иероним босх

Пабло пикассо

Николай рерих

Перуджино