Художники Эдуард Мане - Что Означает

 
 



Хокусай
Анри Матисс
Рембрандт
Тинторетто
Марк Шагал
Тициан
Рафаэль
Эдвард Мунк
Иероним Босх
Шарден
Эль Греко
Мурильо
Джорджоне
Мазаччо
Поль Сезанн
Иван Шишкин
Ян Ван Эйк
Николай Ге

Художники Эдуард Мане - Что Означает

В 24 года Эдуард Мане, который приобрел определенные познания после 5 лет занятий в мастерской французского художника -академиста Томаса Кутюра, начинает розыски собственного пути. Он с наслаждением бродит по музеям Европы, исследует авторов, исследует их академическую строгость, рисует копии и вырабатывает собственный стиль. Весной 1883 года Эдуард Мане погиб, отжив нескольким более пятидесяти лет. В той самой Школе хороших искусств, которая никогда не признавала ни дара Мане, ни его права прокладывать новые пути. Картины Эдуарда Мане оказываются образцом для художников действительности.

Марк Шагал

Марк Шагал является довольно известным художником прошлого столетия.) только в 30 -х гг.

Отсутствие желания Гуляла быстро меняться в пользу по-новому "новаторскому искусству" вызывало все больше критики.

Сделанные в 1918 - 1921 годах произведения Гуляла проняты духом романтичной идеальности мира и свидетельство тому гигантское полотно "Видение", которое возникло благодаря необыкновенному сну художника. В 1945 году Ходил повстречал женщину, напомнившую ему Беллу, они жили 7 лет и у них появился на свет сын.

С 1941 по 1947 год Марк Шагал скрывался от гонений немцов в Нью-йорке.

Практически восемь десятилетий Ходил образовал собственный мир - вымысел, где в неповторимом сплаве скрутились библейские истории и образы фольклорного мышления, персонажи цирка и сказки.

Библия с изображениями Шагала вышла в свет, в нее вошли 105 гравюр.

В 1948 году Шагал вернулся во Францию (сначала в Париж, а затем основался на Ривьере). Многочисленным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, полные отстраненности и мистицизма.

В 1910 -м году Шагал уехал в Париж, где и взял свой популярный на весь мир псевдоним - Марк Шагал.

Благополучно сложилась и творческая биография Марка Шагала, он имел настоящую популярность при жизни и ещё заметную после своей смерти. С 1953 по 1956 год Шагал немало писал разновидности Парижа, помня при этом родной Витебск.

По распоряжению Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были спалены на кострах.

Под впечатлением пережитой беды войны и реалий послевоенной Европы Шагал опять и опять обращается к Библии.

В 1963 году Шагалу предложили разукрасить потолок в парижской опере, над, которым художник с увлечением работал больше года и, который по завершению возбудил активный резонанс.

Шарден

Императрица Екатерина II заказала Шардену выполнить десюдепорт (наддверное красивое панно) для конференц-зала Академии искусств в Петербурге.

Современники Шардена произносили о нем как о продолжателе традиции нидерландских и фламандских профессионалов натюрморта и домашнего жанра 17 в. и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников. Шарден увеличил данную традицию; он принёс в свои жанровые сцены тон пригожества и естественности.

Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. Искусство Шардена оказало большое воздействие на максимум реализма Viii века. Дидро провозгласил Шардена популярным экспертом колорита и композиции.

Шарден Жан Батист Симеон (1699 - 1779) - французский художник.

Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

Шарден гордился собственным членством в Царской академии и основательно относился к новым обязанностям. Он проведывал все помесячные собрания академии, регулярно выставлял свои собственные работы в Салоне. По- новому Шарден относится и к портрету. Модели в его портретах, несложны, непритворны, лишены манерности.

Душевный реализм произведений Шардена конфронтировал разборчивости и вычурности доминировавшего тогда стиля рококо. Б. Большой фурор Шардену доставили работы в жанре, написанные в 1730 - 1740 -х гг. Живописец изображал уклад третьего сословия Франции - мелкой буржуазии и трудового народа.

Творческий путь Шардена известен достаточно полно. Орденский крест, монеты и награды - это награды, которых художник удостоился в результате своего искусства.

В 1742 году Шарден сильно заболел.

Шарден - автор прекрасных на свете натюрмортов. В отличие от ненатурального колорита рокайльных художников цветовая палитра картин Шардена, построенная на внимательном исследовании натуры, отличается богатством прозрачных цветов и гармоничным единением, которое получается благодаря правильной системе валеров, рефлексов и податливого сфумато.

Тематика натюрмортов Шардена очень различна. Мёртвая натура превращалась под его кистью в активную одухотворенную ткань, натканную из тонких живописных цветов и дермографизмов, оцепленную воздухом.

Шарден обнаруживал поэзию в подробностях хозяйственного быта, в изображение, которых клал теплоту чувств. Лёгкость и примитивность в жизни, отразившиеся и в творчестве Шардена, образовали его одним из главных представителей французского реалистического искусства. В виде мадам Шарден открывается весь уклад жизни жены художника с ее полным хозяйственных неприятностей и лишений наличием. В 1765 году Шардена избирают членом Руанской академии живописи.

Мурильо

В 1682 году Мурильо, со времени поездки своей в Мадрид не покидавший Севильи, приехал в Кадис, чтобы совершить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину: "Обучение Св.

Испанский живописец Бартоломе Эстебан Мурильо родился в Севилье то ли в последние часы 1617, то ли в первые часы 1618 года. Его бедняки-родители скончались во время эпидемии чумы, истребившей пол-севильи в 1628 году.

В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет уравновешенную жизнь семьи. Мурильо принят в Товарищество милосердия. Деятельность на сообщество приносит ему достаток, однако Мурильо продолжает вести умеренный образ жизни.

С оттенком мягкой колкости Мурильо как будто представляет себя посетителю. Мурильо, умело владея цветом, в своих полотнах часто рисовал обитателей с улиц Севильи.

Чёткой, почти детской отрадой о господе-отце, играющем с собственными детьми, проникнуты духовные картины Мурильо.

Кульминацией работы Мурильо стало предложение ему места придворного художника, избавившегося после гибели Веласкеса. Заодно с картинами религиозного содержания, он создает свои популярные жанровые произведения. В 1678 г.

Живостью; в них преувеличенная трактовка суровой реальности той эпохи сочетается с увеселением и витальностью плутовского мира и чудесной тех. виртуозностью. 1650 - 1655; "Мадонна с салфеткой",1665). В начале XVIII века А. В своём творчестве Мурильо часто обращался к домашнему жанру. В 1671 - 74 гг. Магические ноты разливаются в трудах, посвященных мотиву безгрешного зачатия - одному из наиболее часто встречающихся в живописи Мурильо (" Непорочное зачатие", ок. 1678). Сходный тип картины, необыкновенно популярный в Испании XVI - XVII ВВ. восходил к догмату католицизма о священном зачатии самой Марии, когда ее родители были уже в преклонном возрасте.




Борис кустодиев

Василий перов

Микеланджело

Поль сезанн

Тициан

Василий кандинский

Мурильо

Николай рерих