Художники: Василий Верещагин - Основы

 
 



Эль Греко
Хокусай
Рембрандт
Рафаэль
Тициан
Иероним Босх
Ци Бай-ши
Джорджоне
Шарден
Мурильо
Марк Шагал
Тинторетто
Николай Ге
Ян Ван Эйк
Перуджино
Мазаччо

Художники: Василий Верещагин - Основы

Василий Верещагин - один из тex, сравнительно нескольких российских живописцев второй половины Девятого века, которые еще при жизни достигли всемирной известности. Его выставки неоднократно совершались в Западной Европе и Америке.

В августе 1867 год. Весной 1874 г. Для Верещагина присуща работа сериями, каждая из, которых представлялась ему в виде некоей "эпической поэмы". Картины часто делались им как парные - "После удачи (Победители) "и "После неудачи (Побежденные) ". В 1901 г.

В батальных картинах Верещагина публицистически остро, с грубым реализмом раскрывается противоположная сторона войны.

Клод Моне

Буден явил юному Моне некоторые приёмы милой работы с натуры. Клод Моне примкнул к импрессионистам не сразу, в силу своего возраста. Возвратившись во Францию, Клод поступил в университет, но был ворчлив подходом к преподаванию и учёбу покинул, пройдя в вэб-студию живописи, сделанную Шарлем Глейром. Клод Моне проживал в Живерни с 1883 года до своей гибели в 1926 году. Стараясь запечатлеть многообразие переходов состояния природы в разнообразное время дня, при разной погоде, Моне создаёт в 1890 -е годы целые серии картин-вариаций по одному фабульному предлогу. С картин Моне собор предстает перед гостем абсолютно разным: тайным, утерянным либо уверенным, оптимистичным.

Моне рисует водоём попеременно с правого берега и с левого, утром, на закате. Он считает себя заставленным сообщать о избранном объекте всё.

Творчество Клода Моне основано на ощущении от полотен Т. Руссо, К. Коро. Предположительно тогда и возник импрессионизм как направление.

Сад в Живерни – обособленное произведение Клода Моне, не менее востребованное, чем его картины. Клод Моне прожил крупную успешную жизнь. Ему удалось заниматься любимым делом, сочетать живопись и садоводство, жить в заработке.

В 16 лет, по стечению обстоятельств, управляющим парни сделался Франции художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами признаком импрессионизма), давший Клоду первичные навыки работы на пленэре и заложил своеобразное понимание в живописи.

Как у многих новаторов в искусстве, жизнь Моне складывалась тяжело.

Позднему промежутку творчества Клода Моне характерны декоративизм, он все больше распахивается в конкретных типах и в особых соединениях расцветок.

Клод Моне очень по своему подходил к отображению природы и человеческой натуры.

Илья Репин


В 1863 году Илья поступил в Петербурге в Академию художеств. Взаимоотношения Репина с малышами не формировались. В 1882 году Репин перебрался в С. откуда часто делал долгие поездки по Российской федерации.

Нордман, как говорят современники, была довольно эготической девушкой и не очень хорошо повлияла на искусство Репина.

Глубоким драматизмом вычисляются выразительные картины Ильи Репина на историческую тематику – "Царевна София Алексеевна" (1879 г. Здравнево Илья Репин забросит своим четырем детям, младшая из них, Татьяна Ильинична, жила там после революции. Репина притягивала тема революционно понастроенной России.

Многообразные явления жизни, богатство национальных стандартов и нравов с восхитительной мощью описывал Илья Репин. Картины его будто бы воплощались в необыкновенную художественную хроника данной эры. Это и радостные, неудержимые танцы сельчан, народная храбрость в картине "Вечорници", и общественные контрасты, глубокие несовпадения, которые изображены в композиции "Крестный ход в Курской губернии".

Марк Шагал

) только в 30 -х гг.

Нежелание Бродила быстро меняться в выгоду по-новому "революционному искусству" вызывало все больше оценки. В 1973 году Бродил прибыл с образцами в Питер и Москву и подарил СССР несколько своих работ.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно возникает художественно-философская система Ходила с особой ассоциативностью и метафоричностью беспрерывного строя.

Революцию художник повстречал в Петрограде и принял её не столько как социальный переворот, сколько как переворот в сознании людей.

Библия с иллюстрациями Ходила появилась, в неё вошли 105 гравюр.

Множественным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма.

Марк Ходил возлюбил Париж насовсем.

Во Франции Шагал приобрел созидательную независимость, известность доставляла хороший доход.

Весной 1942 года Леонид Мясин, балетмейстер и бывший исполнитель "Русского балета", позвал его к вниманию в оформлении балета "Алеко".

Под впечатлением пережитой несчастья войны и реалий послевоенной Европы Шагал вновь и вновь обращается к Библии.

Марк Шагал жил длительную жизнь - родился в 1887 г. умер в 1985 г. - почти сто лет. И каждый день его жизни был наполнен психологическим креативным трудом, до самой старости он не выпускал кисть из рук. И до последнего вздоха художника не покидало ощущение чуда, который происходит с ним и вокруг него. Он был явно из числа выбранных Всевышним.

К эмоциям детства прибавились теперь впечатления от Святой Земли, которую Ходил изучал с огромным интересом.

У Шагала летают не только ангелы и влюбленные, взмывают в небо петухи и коровы, часы он рисует с крыльями - это символ то ли быстролетящего времени, то ли вдохновенной жизни. Состояние полёта - это состояние любви и самостоятельности, который влюблен человек не имеет возможность не порхать. а любовь прибыла к нему в 22 года, когда он познакомился с Бэллой Розенфельд ставшей его супругой. Многие сюжеты картин Шагала находят свои параллельные линии в Библии.




Ян ван эйк

Ци бай-ши

Клод моне

Поль сезанн

Шарден

Никола пуссен

Джорджоне