Художники: Николай Рерих, Суть

 
 



Тициан
Рафаэль
Марк Шагал
Ци Бай-ши
Джорджоне
Рембрандт
Эдвард Мунк
Эль Греко
Мурильо
Николай Ге
Леонардо Да Винчи
Микеланджело
Шарден
Мазаччо
Эдуард Мане
Хокусай
Лукас Кранах Старший
Пабло Пикассо
Тинторетто
Иероним Босх

Художники: Николай Рерих, Суть

В 1897 году Рерих в числе других учащихся Куинджи оставил Академию в знак протеста против высвобождения любимого педагога и продолжал работать над начатой очередностью картин на темы жизни древних славян. В 1893 году Николай Рерих по требованию отца поступил на факультет юриспруденции Санкт-петербургского университета, и по повелению сердца - в Академию художеств. Оба учебных заведения он завершил успешно.

Диапазон интересов Рериха, кажется, был безграничен. Он исследовал книги о иранских захоронениях, о южноамериканских аллигаторах, классиков Эллады, читал сочинения О. Бальзака, А. Франса, Л. Толстого, работы по юриспруденции, общей истории, истории искусств, музыковедению, литературоведению.

В 1903 - 1904 годах Николай Рерих посетил более 40 российских городов.

Творчество Рериха вызывало живой отклик практически всех авторов и стихотворцев.

Рембрандт


Принципы реалистической живописи были изложены величайшим нидерландским живописцем Рембрандтом.

Рембрандт Харменс Ван Рейн проживал в нищете, оставленный всеми.

Сведений о персональной жизни Рембрандта в 1640 -е гг. В документах сохранилось мало. Из учеников данного срока знаменит только Николас Мас из Дордрехта. В начале XVIII в. Историк А. Хубракен писал: "Однажды он обрисовал портрет, настолько перегруженный оттенком, что, виделось, можно схватить за нарисованный нос. с данным соединена и необыкновенная технология живописи, к, которой прибегал Рембрандт в поздние годы: он применял толчёный хрусталь, толчёные драгоценные камни, которые смешивал с красками, что предоставляло неповторимые светозарность и блеск его картинам. Это хорошо заметно на фреске "Ассур, Аман и Эсфирь" (ГМИИ), где живопись открывает такие глубины, куда нереально попасть с поддержкой ума. Рембрандт-поэт здесь соединяется с Рембрандтом-иконописцем.

В 24 года Рембрандт становится профессором живописи, распространённым не только в Амстердаме, но и по стране. Ластман, тонкий специалист, который обучался в Италии, предъявил Рембрандта с эффектом тени, применяющейся для передачи объемности и открытия драматизма действия. Этот приём будет значимым в творчестве художника.

Направившись в совет города Амстердама, Рембрандт просил о cessio bonorum (переуступке товаров), предлагая отдать собственное имущество в ведение заимодавцев.

Марк Шагал

Марк Шагал является очень известным живописцем былого столетия. ("Адам и Ева" 1010 г. Юдель Пэн, известный витебский живописец и педагог, был так ошеломлен его мужественной деятельностью с окрасом, что позволил посещать свою школу бесплатно.

Сделанные в 1918 - 1921 годах произведения Шагала проняты духом романтической идеальности мира и свидетельство тому немалое полотно "Видение", которое появилось благодаря странному сну художника. Магия Небесного тона размещалась и в любви Шагала и его супруги Беллы. Когда она впервые видала его, она размышляла, что его глаза, пронизывающе синие "с небес". В 1920 - 1930 -х годах окончательно делается художественно-философская система Бродила с исключительной ассоциативностью и метафоричностью стабильного строя.

С 1941 по 1947 год Марк Шагал прятался от гонений нацистов в Нью-йорке. В семье Ходила было девять малышей, он был самым меньшим.

Для обычных, не умелых любителей искусства картины Марка Захаровича - детские сны. В них - непреодолимое желание парить. К типам детства художник Марк Шагал неоднократно обращался в своем взрослом искусстве. В российской столице Марк Шагал встречал энергичное участие в театральной жизни - готовил наброски экспозиций для спектаклей. Он исполнил декоративные панно для зрительного зала Еврейского камерного театраи зарегистрировал спектакль по пьесе популярного иудейского автора Шолом-алейхема. Почти восемь десятков лет Ходил творил свой мир - вымысел, в, котором в уникальном сплаве скрутились библейские истории и образы матерного мышления, герои цирка и сказки.

В 1956 г. Выразительность тона и рисунка образовали Бродила предтечей экспрессионизма и сюрреализма.

В 1952 году Шагал женился на Валентине Бродской.

В хассидских рассказах всё время есть радость о Господе, Который сделал мир и выдал человеку возможность радоваться жизни и благодарить Автора за его благосклонность и мудрость. Данная радость переходит в ухмылке, с, которой Бродил время от времени описывает своих персонажей. И у Шагала есть слезы, драматизм и беспокойный пафос. Нет у него только недостоверного пафоса и нет напускного благочестия. "Жизнь должна плакать и улыбаться в одно и то же время", - говорил он. Для продолжения образования Марк Шагал уехал в Париж.

Удачно сложилась и творческая биография Марка Шагала, он имел настоящую популярность при жизни и еще гигантскую после своей смерти.

Во Франции Шагал приобрел креативную независимость, известность давала хороший доход.

По указанию Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были сожжены на кострах.

Искусство Марка Шагала уважают во всем мире.

В 1963 году Шагалу предложили расписать потолок в опере Парижа, над, которым художник с увлечением трудился больше года и, который по окончанию побудил активный резонанс. У Шагала летают не только херувимы и влюбленные, взмывают в небо петухи и коровы, даже часы он рисует с крыльями - это символ то ли быстролетящего времени, то ли окрыленной жизни. В своём родном Витебске в 1918 году он даже стал комиссаром по культуре, а потом сформировал и правил художественной школой, которая становится очень популярной. Живописец Марк Шагал родился в Витебске, однако длительное время проживал и создавал в России и Франции.




Поль сезанн

Исаак левитан

Рафаэль

Ци бай-ши

Перуджино

Эдвард мунк

Василий кандинский

Тициан