Художники - Хокусай - Полезная Информация, Особенности

 
 



Тициан
Тинторетто
Рафаэль
Джорджоне
Эль Греко
Илья Репин
Николай Ге
Ян Ван Эйк
Шарден
Ци Бай-ши
Рембрандт
Леонардо Да Винчи
Мурильо
Хокусай
Марк Шагал
Перуджино
Микеланджело
Анри Матисс

Художники - Хокусай - Полезная Информация, Особенности

Представляя гору Фудзияма - национальный знак Японии - из разных районов, Хокусай первый раз раскрывает образ родины и образ народа в их единении. С 1799 года начинается повзрослевший период искусства Хокусая. Серии ландшафтов удивляют зрителя глубиной художественного видения японского мастера. Можно долго и с энтузиазмом описать миры, основанные талантом востребованного мастера Кацусика Хокусая, однако, чтобы твёрдо осознать культуру Японии, его работы лучше видеть.

В 1778 году Хокусай поступил учащимся в компанию Кацукава Сюнсё (1726 - 1792), известного художника укиё-э, прославившегося портретами актёров храм мельпомены.

За свою некороткую жизнь Хокусай заменил множество имён, практически все из, которых были лишь подписями на его созданиях. Деятельность и учёба Хокусая в мастерской были обозначены её основателем. Кацусика Хокусай – классик всемирной живописи.

Совместив варианты разнообразных художественных школ, он добавил туда европейскую перспективу. Вкусы публики чуть-чуть беспокоили художника, он не желал рисовать знакомые им работы в жанре укиё-э, он искал собственный стиль. По своему творческому способу он мастер реалистичного направления. В 1839 в мастерской Хокусая свершился пожар, уничтоживший все рисунки и рабочие материалы. После этого Хокусай, скорее всего, писал совсем немного, и практически не выпускал гравюр и литературных картинок.

Человек не выглядит меньшим и беззащитным, его силу и способность противостоять природе подчеркивают предметы - плоды его трудов: лодка в гравюре "Тамагава" отличается на редкость внушительными размерами, доски дровяного склада в листе "Пильщики" почти задевают неба.

Про себя эксперт говорил, что на все, что он писал до старости, в самом деле не стоит обращать никакого внимания.

Иероним Босх


Отец Иеронима отписывает своему самому способному сыну домашнюю квалифицированную. И в 1480 году, узнав о гибели папы, Босх возвращается в родной Хертогенбос.

Тема Страшного Суда делается ключевой в творчестве Босха.

Искусство знаменитого голландского художника Иеронима Босха до сих пор неоднозначно принимается как критиками, так и просто поклонниками живописи.

Иероним Босх, а настоящее имя Иеронимус Ван Акен, родился в городе Хертогенбосх в 1453 году. Собственно, именно название родного города и стало псевдонимом художника, видоизменившись в простое Босх. Достаточно может быть, что первые уроки живописи тогда еще мальчику сначала преподал ему его дед Ян Ван Акен, а потом и отец Антони сван Акен, которые были профессиональными живописцами, известными по миру. Антонис Ван Акен, отец Иеронима, сочетал свои "соблазнительные упражнения" с должностью художественного консультанта при одном довольно влиятельном товариществе, которое поклонялось Богородицы и зачастую писало ее.

Рафаэль


В английской Государственной галерее висит его привлекательная картина "Сон рыцаря', нацарапанная в 15. 00 году, то есть когда Рафаэлю было всего семнадцать лет.

Живописец, показывая Мадонну, упоминал всех красавиц, которых он видал в своей жизни.

В 1513 - 1514 годах, временно кинув деятельность над множественными заявками, Рафаэль создает для церкви собора священного Сикста в городке Пьяченце одно из лучших творений - "Сикстинскую мадонну". Это был итог его работы над образом Богородицы - шедевр, где мастер в полной мере выразил собственный идеал.




Василий верещагин

Оноре домье

Рембрандт

Эдуард мане

Пабло пикассо

Перуджино