Художники - Василий Верещагин, Что Такое

 
 



Рафаэль
Хокусай
Рембрандт
Шарден
Мазаччо
Эль Греко
Мурильо
Го Си
Тициан
Марк Шагал
Ян Ван Эйк
Тинторетто
Ци Бай-ши
Исаак Левитан
Джорджоне
Микеланджело

Художники - Василий Верещагин, Что Такое

Василий Верещагин - один из тex, сравнительно нескольких живописцев России второй половины 9 века, которые еще при жизни достигли известности в мире. Его выставки не один раз совершались в Западной Европе и Америке. Только за последние десять лет жизни у него было более тридцати персональных выставок, из них половина за гранью. Нередко его выставки запрещали, часто они были сопровождаемыми ссорами, в прессе Верещагина то ругали, то звали гением. И российская провинция, и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Верещагин внимательнее иных славянах живописцев относился к экспонированию своих картин, внеся в эту область много нового: на его выставках рядом с картинами могли быть представлены экзотические предметы обихода и оружие, подборки минералов и пугала животных, играла музыка - рояль, орган, гармонь.

В августе 1867 г. Состоялась выставка работ Верещагина в Петербурге. - Японию.

Клод Моне


В 1862 году Моне поступил в университет на факультет искусств, однако пошел с того места, разочаровавшись в царивших там закостенелых принципах к живописи. Клод Моне жил в Живерни с 1883 года до своей гибели в 1926 году.

Не размышляя, Клод Моне отправился домой, доставил станок и принялся за создание картины. На броских пляжах Франции Клод Моне имел честь познакомиться с Эженом Буденом, распространенным пейзажистом и одним из провозвестников импрессионизма. Клод Моне – художник, который не только сделался одним из основоположников импрессионизма, однако и предоставил название этому направлению живописи. Именно из-за его картины, описывающий рассвет солнца в порту Гавра впоследствии так назовут новое образное течение. В 1966 году сын художника Мишель Моне передал усадьбу Академии хороших искусств, которая тут же начала реконструкцию сначала пригородного дома, а дальше и парка. Находясь некое время в Голландии, живописец переносит на полотна ландшафты города, один из них – "Заандам".

В 1870 году художник уезжает в Англию, там он ознакамляется с творчеством таких живописцев, как Джон Констебл и Уильям Тёрнер.

Клод Моне прожил гигантскую удачную жизнь. Ему удалось заниматься любимым делом, сочетать живопись и садоводство, жить в заработке. Клод Моне родился в 1840 году и умер в 1926 году.

До конца Моне будет писать фактически только свой сад, обретая в нем новейшие ощутимые источники для творчества. На примере работ "Руанский Собор" Клод Моне устанавливает под вопрос понятие тона, этим кидая призыв своему времени.

Илья Репин

В мае 1873 г. Он отправляется в путешествие в Австрию и Италию.

В 1863 г. Взаимоотношения Репина с малышами не создавались.

Многие восхваляли художника за то, что он не застопорился на "Бурлаках", а пошёл дальше.

Репина привлекала тема революционно понастроенной России.

Только с наездом младшей дочери Татьяны Репин почувствовал настоящую опеку. Говорят, что перед смертью он уложил пальцы так, будто держит кисть. Когда Советская Армия в 1939 году перешла границу Финляндии, дочь Вера бежала, забросив усадьбу в общем беспорядке. Во время Второй мировой войны фашисты спалили "Пенаты". Хорошо, что еще в 1941 году все документы и картины были вывезены домой. Но вместо забвения Илью Репина ожидала гигантская популярность.

Марк Шагал


Библейские сюжеты у Гуляла встречаются уже в раннем творчестве, в 1910 - 20 х гг.

Отсутствие желания Ходила интенсивно изменяться в выгоду новому "новаторскому искусству" побуждало все больше критики.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно создаётся художественно-философская система Шагала с поразительной ассоциативностью и иносказательностью беспрерывного строя. Партия гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла гигантскую роль в возникновении Шагала-человека и художника.

В семье Бродила было девять детей, он был самым младшим.

Увлеченные новыми мыслями супрематизма Малевича ученики начали выступать против Бродила, который не верил в коллективистские начала живописи и был убежден, что творчество - индивидуальное творчество художника, его индивидуальное видение мира, а история живописи - история художников. Библия с иллюстрациями Ходила появилась, в нее зашли 105 гравюр.

В мае 1941 г Бродил с семьей уезжает в Америку, после окончания Мировой войны вернулся во Францию. Множественным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма.

В 1937 - 1938 годах Шагалом произведена серия картин, объединившая холсты "Революция" (1937) и триптих "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), которые звучали как предостережение. В них отразились волнение и жизненный опыт художника, очевидца революций и войн в Российской федерации.

Успешно сложилась и творческая биография Марка Шагала, он имел истинную популярность при жизни и еще громадную после своей смерти.

В 1950 -х годах Бродил с семьёй много путешествовал, в т. е. ч. По Греции и Италии.

Под действием изведанной беды войны и реалий послевоенной Европы Шагал вновь и вновь обращается к Библии. В 1973 г. По инициативе Маларме, который был в то время министром культуры Франции, в Ницце открывается музей работ Шагала, который получает названием "Библейское сообщение". Этим даже общественность вычисляет православную тематику в его творчестве как важнейшую. Это тем более интересно, что 70 -е гг. В Европе общество совсем далеко от духовных розысков, от религии, от Библии. Марк Шагал поразил образную общественность Германии.

Марк Шагал окончил свой век во Франции в 1985 году.

Искусство Марка Шагала ценят по всему миру.

Марк Бродил - художник, который передавал в своих работах то, что хоть один раз в жизни чувствует каждый человек. Покраснев в полдень летом, он бесновался с бескрайним размахом, все поближе придвигаясь к витебской местности, и молодую роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Неординарность шагаловского искусства была настолько оглушительной, что г. Аполлинеру (патрону всех новых художественных сил) надо было даже изобрести особенный термин - сюрнатурализм, в, котором уже предчувствовался сюрреализм.

Хокусай

Хокусай изображает разные явления жизни, преимущественно под воздействием таких идей могла появиться эта партия.

Кацусика Хокусай - знаменитый японский живописец, был необычно талантливым человеком. Скончался Кацусика Хокусай в 1849 в году. Хокусай родился в 1760 г. В Эдо (старое наименование Токио). Он построил около 30 тысяч рисунков и гравюр. Только важная и прекрасная гора Фудзи поднимается среди мощного моря житейских проблем. Такую историю может сообщить внимательному зрителю "Большая волна в Канагаве" – гравюра японского художника Кацусики Хокусая.

В своих творениях Хокусай изображает самые разнообразные ландшафтные предлоги, посредством смелых перспективных эффектов и сочетаний оттенков создает волшебный образ японского пейзажа, подчеркивает контраст между суетной работой людей и уравновешенным спокойствием природного бытия. Отживший продолжительную жизнь, Хокусай покинул гигантское творческое наследие: сотворил более тридцати тысяч гравюр и рисунков, иллюстрировал практически пятьсот книг. Творчество Хокусая, включавшее в себя длительной опыт искусства своего народа, - последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её прекрасный результат. В 1795 году выходят его картинки к стихотворной антологии "Кэка Эдо мурасаки".

С 1797 по 1810 год Хокусай реализовал множество "суримоно" - маленьких по формату поздравительных гравюр.

Являя гору Фудзияма - национальный символ Японии - из различных мест, Хокусай в первый раз открывает образ отчизны и образ народа в их единении.

Свои самые лучшие пейзажи Хокусай сотворил в 1820 - 1830 -х гг. Гравюры, созданные Кацусикой в последний период, считаются высотой его творчества. Хокусай узрел жизнь как единый процесс, где все взаимосвязано - природа, человек и все им создаваемое. В четырнадцать лет Хокусай поступил в учащиеся к знаменитому граверу и, постепенно, начиная с подготовки доски и заканчивая наложением краски, завладел нюансами данного кропотливого ремесла. Здесь он был до 19 лет, потом был утвержден в мастерскую знаменитого тогда художника Кацукава Сюнсё (1726 - 1793).

Самый известные псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он появился на свет и вырос - сельскому району Кацусика в пригороде Эдо. Деятельность и учеба Хокусая в мастерской были отмечены её разработчиком. Пожалуй, Хокусай не только оценил хитроумную ложь, но испытывал на себе влияние западного искусства, попадавшего в Японию подобными непостижимыми путями.

Хокусай до сих пор слывет непревзойденным экспертом этого жанра.

По своему продвинутому способу он мастер реалистичного направления.

Работы выделены несомненным влиянием Сюнсё, все же к данному времени популярность Хокусая в жанре якуся-э уже сравнима с известностью его преподавателя.

К. Хокусай и ранее рисовал священную гору, но на бывших гравюрах она представлялась только привлекательной частью естественного рельефа. К. Хокусай импрессионистически точно понял какое-то одно из множественных мгновений в жизни Фудзи.

Хокусай "питается" окружением, а окружение питает его дар. Хокусай желал прожить до 100 лет. Кацусика Хокусай всю жизнь одергивал хорошие мгновения этого беспрерывно нынешнего из прежнего в последующее мира. Как раз в 1796 художник сделался использовать бывший впоследствии широко знаменитым псевдоним Хокусай. Про себя мастер разговаривал, что на все, что он писал до старости, на самом же деле не стоит преобразовывать никакого внимания.




Исаак левитан

Борис кустодиев

Рафаэль

Оноре домье

Иван шишкин