Художник Мурильо - Факты

 
 



Эль Греко
Шарден
Рафаэль
Рембрандт
Тициан
Джорджоне
Хокусай
Мурильо
Тинторетто
Ян Ван Эйк
Марк Шагал
Эдвард Мунк

Художник Мурильо - Факты

В 1682 году он обретает заказ от капуцинского монастыря по росписи алтаря.

Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье севильского брадобрея Гаспара Эстебана в 1617 году. Эстетика и вкус Xvii века в Испании отводили жанрам Мурильо место на периферии его искусства - в них было все что угодно, только не большой стиль. У жанров Мурильо есть общее название - "Уличные малыши".

Бартоломе Мурильо (1618 - 1682), известный мастер испанской школы Xvii века, применял большим успехом у современников и был объявлен капитулом Севильского собора самым лучшим художником города.

В 1653 год художник получает большой официальный заказ: монастырь священного Леандра просит его выполнить пять композиций из жизни Христа. В зрелищах Мурильо духовные сцены представлены как события из жизни народностей. В умилительные и нежные образы попрошаек и девочек-цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям собственного города, гордость за их достоинство и красоту.

Бартоломе Мурильо считался самым лучшим мастером в Испании в период 17 - ого века.

Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Общества, не влияло на присущий Мурильо ослабленный уклад жизни.

Порывистым центром композиции является юная девушка, которая с сатирической отстраненностью глядит на жизнь, однако вместе с дуэньей Мурильо знает, что её жизненный выбор весьма ограничен. Мурильо, мастерски обладая оттенком, в своих полотнах часто рисовал жителей с улиц Севильи.

У ног каноника преданная комнатная собачка с великолепным бантом, которая уже полтора столетия сидит вблизи со своим собственником на этом уникальном полотне.

Картины Бартоломе Эстебана Мурильо отличаются исключительной лиричностью, искренностью, проникновенностью. Его образы обычно лишены драматизма - они, напротив, жизнерадостны, светозарны душой, порой не лишены восприимчивости. Мурильо постоянно имел намерение прекрасно разработать одно место из Священного Писания, где рассказывается о возникновении на небе дамы одетой в ясные ризы, с луной под ступнями и венцом из двенадцати звёзд на голове. Все его картины (за немаленьким исключением) изображают Мадонну в броском сиянии, возносящейся среди просвечивающихся облаков к небу. Ее нераздражительный образ с влажными глазами, рдяными, как вишня, губами, мягким и веселым выражением лица обведен состоятельными золотыми волосами, волнами высыпающимися по ее плечам. Ее прочие руки, мягкие и тонкие, как правило скрещены на груди, будто бы сдерживают волнение.

В 1678 г. Изабелла Венгерская") ; эти произведения особенно свойственны для его зрелого искусства.

1653; "Мадонна с малышом", ок.

Реалистические направленности искусства Мурильо ярко отразились в семейном жанре. В 1671 - 74 гг.

Реальные ценители вечного искусства ничуть не преуменьшали значения Мурильо, величия и огромного мастерства его живописи, глубокого народного своеобразия его искусства.

Марк Шагал

Марк Шагал является очень известным художником прошедшего столетия. Сбившиеся в кучу, припорошенные снегом домишки Витебска с высящимися вдали православными церквами будут до последних дней появляться на его виксатинах, акварелях, картинках и гравюрах, олицетворяя Отчизну - Россию.) только в 30 -х гг.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно формируется художественно-философская система Шагала с оригинальной ассоциативностью и иносказательностью стабильного строя.

В семье Бродила было девять малышей, он был самым младшим.

К манерам детства художник Марк Шагал немало раз адресовался в своем зрелом творчестве.

Почти восемь десятков лет Ходил образовывал собственный мир - миф, где в причудливом сплаве скрутились библейские легенды и образы матерного мышления, герои цирка и сказки. Увлечённые новыми идеями супрематизма Малевича ученики начали выступать против Шагала, который не верил в коллективистские начала живописи и был уверен, что искусство - собственное искусство художника, его индивидуальное понимание мира, а история живописи - история живописцев. В результате Шагала уволили с должности руководителя училища.

В 1948 году Шагал вернулся во Францию (сначала в Париж, а потом основался на Ривьере).

В 1910 -м году Шагал отправился в Париж, где и захватил свой знаменитый на весь мир псевдоним - Марк Шагал. В 1912 году Бродил в первый раз изобразил свои полотна на Осеннем салоне в Питере, а затем на выставке в Москве. Через два года в одной из берлинских галерей раскрылась первая персональная выставка Гуляла.

Во Франции Шагал обрёл созидательную независимость, известность приносила самый отличный выручка. Живя в Берлине, Ходил походил сам себе персонажей собственной картины "Над городом" – устремленных вперед, однако с свороченными назад лицами. По поручению Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были сожжены на кострах.

В 1964 году Ходил создал фасад из стекла строения ООН в Нью-йорке и проект нового внутреннего оформления Paris Opera, а через два года завершил работу над фресками в New York Metropolitan Opera. В 1967 году он принимал участие как художник в постановке "Волшебной окарины" Моцарта в Мetropolitan Opera. Картина 1908 года "Покойник (Смерть) " уже включает "программу" дальнейшего искусства Гуляла. В структуре ее вида переплелись набросок жизни в еврейской окраине, ортодоксальные религиозные суждения, традиции фольклора и идеи русского символизма. Под действием пережитой невзгоды войны и реалий послевоенной Европы Шагал снова и снова обращается к Библии.

Марк Шагал закончил свой век во Франции в 1985 году. Это произошло во время подъема в лифте. Гибель будто пригадала, когда он будет "в полёте", чтоб унести святую душу гения в наивно-мудрый мир его картин. В Берлине Шагал владел новыми видами техники – офортом, сухой иглой, ксилографией. Творчество Марка Шагала почитают везде.




Никола пуссен

Василий кандинский

Хокусай

Рафаэль

Эль греко

Поль гоген