Художник: Эль Греко - Что Означает

 
 



Рафаэль
Рембрандт
Иероним Босх
Тинторетто
Эль Греко
Сандро Боттичелли
Хокусай
Шарден
Ци Бай-ши
Перуджино
Марк Шагал
Тициан
Ян Ван Эйк
Джорджоне
Леонардо Да Винчи
Виктор Васнецов
Го Си

Художник: Эль Греко - Что Означает

Во всех трудах Эль Греко искренне и глубоко выказывает собственное чувство веры. И это видно не только в содержаниях, они достаточно обычны для эры, но и в самой ярой ткани его живописи, которая, кажется, трепещит от веяния Духа. И он все время сопереживает живописуемому герою - например Христос в Гефсимании или мученик, идущий на казнь, возвышенный апостол или маленький нищий.

Круг портретируемых Эль Греко широк - он даёт представление о разнообразных видах людей Испании того времени.

Наверное, Эль Греко помогло выделиться не только вторжение иконописи в его живопись, но и довольно поразительное для живописцев тех времен происхождение.

Художника трудно отнести к какой-нибудь из школ, так как его искусство обогнало свое время. В искусстве Эль Греко жест чаще средством выражения духовного единства людей. Чаще всего он лишен энергии, потому как это жест волнения, всё же не действия.

Ребенок вырастал в бедной, но интеллигентной греческой семье (его отец, вероятно, был сборщиком податей).

Толедо был культурным центром страны, и в скором времени Эль Греко почувствовал себя как дома. Для алтаря в Ильескасе Эль Греко создал крупное полотно Понимание святого Ильдефонса.

Встретил собственную гибель Эль Греко в полной нищете, а местоположение его прахов истории не известно. Даже своей кончиной он показал, что не тело важно, а неумирающая душа и дело. Эль Греко несколько взрослее Шекспира и практически ровестник Сервантеса.

Буква Греко временами писал пейзажи города, и только Толедо.

Каждая картина сделана в оригинальном милом ключе, отображает различные грани творчества Эль Греко: символическое или приближенное к действительности, проникнутое драматизмом или полное психологической гармонии. В 1578 году у них появился на свет незаконный сын Хорхе Мануэль.

Клод Моне

Буден изобразил юному Моне некоторые приёмы восхитительной работы с натуры.

Клод Моне черпал воодушевление в водном саду в продолжении 20 лет. Он поначалу создавал картины в природе, они давали отображения в водной поверхности водоёма, а после живописец выносил их на холсты. Поднимаясь день за днем в пять утра, он приходил сюда и изображал во всякую погоду и любое время года. Здесь им было выполнено более сотни полотен. Картины художника постепенно меняются. Стараясь запечатлеть множество переходов состояния природы в разное время дня, при различной погоде, Моне создаёт в 1890 -е годы целые серии картин-вариаций по одному сюжетному мотиву. С картин Моне монастырь предстает перед посетителем абсолютно разным: мистическим, потерянным либо уверенным, озорным.

Не размышляя, Клод Моне направился домой, принёс станок и принялся за образование картины. Еще чуть-чуть домашних прогулок и шедевр, который заполнен светом солнца, благовонием маков и легким дуновением летнего ветра был окончен. Он сделался замечательным прибавлением многостороннего достояния мастера.

Оскар Клод Моне - художник освещения и тона. Это выдумщик, рисующий стремительно, стремясь запечатлеть малую игру светотени. Клод Моне разместился в нормандской деревне Живерни в 1883 -м году. На это место он обратил внимание, потому что зачастую проезжал мимо на железнодорожном транспорте - это был период его хобби Руанским монастырем, который он писал в продолжении двух лет.

В 16 лет, по стечению ситуаций, управляющим тинейджера сделался Франции живописец Эжен Буден (считающийся искусствоведами символом импрессионизма), давший Клоду первичные навыки работы на пленэре и образовал удивительное видение в живописи. Порой Моне не завершал свою работу на месте, а доделывал в мастерской. Всё же это не выполняло его картины менее активными и сражающими.

До конца дней Моне будет писать практически только свой сквер, находя в нём новейшие большие источники для творчества.

Клод Моне знаменит как особенный пейзажист.

Шарден

Государыня Екатерина II заповедала Шардену исполнить десюдепорт (наддверное милое панно) для зала Академии искусств в -петербурге.

Кошки на зрелищах Шардена - нисколько не домашние ученики, а действительные хищники - голодные и отчаянные. Они изображены в движении, в их позах - единовременно угроза и страх.

Во французском искусстве 18 века Шарден был также одним из разработчиков реалистического портрета.

Искусство Шардена оказало большое влияние на расцвет реализма Viii века.

Родители сочувственно относились к его первым успехам в живописании, а потом дали сына для познания живописи в мастерскую Пьера Жака Каза.

Картины Жана Батиста Симеона Шардена отличаются глубоко поэтичной передачей действительности и гармонично совмещают в себе бытовой жанр и натюрморт.

Как жанровый живописец Шарден подчеркнуто, легок, интимен.

В натюрмортах Шардена грамь между живой и неживой природой размыта, почти стерта.

Живописец замечает в человеке раньше всего его, его суть, всё же не место, которое он занимает в жизни. Б. Шарден становится мастером в 1755г.

Творческий путь Шардена известен достаточно полно. Искусство Шардена лучшим образом отражает идеалы эпохи Просвещения.

В 1742 году Шарден ответственно заболел.

От первого брака у Шардена было двое детей, сын и дочь (умершая в раннем детстве, спустя всего год либо два после смерти матери).

В отличие от ненатурального колорита рокайльных художников цветовая палитра картин Шардена, которая основана на внимательном освоении натуры, отличается богатством прозрачных цветов и гармоничным единением, которое добивается благодаря грамотной системе валеров, дермографизмов и мягкого сфумато.

Умершая натура обращалась под его гроздью в живую благородную субстанцию, натканную из тонких живописных растительности и дермографизмов, оцепленную воздухом.

Автопортрет Шардена, выполненный за четыре года до гибели художника, представляет из себя одну из наиболее броских, удивительных бледных его работ.

Иероним Босх

Иероним Босх отринул в достояние лишь 25 картин и около 8 рисунков.

Стиль Босха можно назвать своеобразным и не имеющим ничего аналогичного в голландской привлекательной традиции.

Ироничные по своему содержанию работы автора осмеивают мошенничество, лицемерие, глупость. Работы Босха очаровывают людей чувством тайны, которая популярна только мастеру. Работы Босха совсем не напоминают творчество прочих живописцев тех времен.

Босх - художник исключительный в картине живописи Нидерландов и единственный в своем роде в западной живописи 15 века.

Самая знаменитая картина Иеронима Босха, вершина его жизни - это триптих под названием "Сад земных удовольствий". Нужные пояснения к сюжетам средневековый человек принимал из разных знаков, которыми изобилуют картины Босха.

Будучи глубоко богомольным человеком Иероним в 1486 году вступает в религиозное общество монахов и мирян Братство Богоматери.




Эдгар дега

Рафаэль

Иероним босх

Василий кандинский

Мазаччо

Анри матисс