Художник - Виктор Васнецов, Полезная Информация

 
 



Мурильо
Рембрандт
Марк Шагал
Хокусай
Эль Греко
Джорджоне
Николай Ге
Ци Бай-ши
Тициан
Рафаэль
Тинторетто
Пабло Пикассо
Мазаччо
Шарден
Ян Ван Эйк
Клод Моне
Сандро Боттичелли
Оноре Домье
Иероним Босх
Эдгар Дега

Художник - Виктор Васнецов, Полезная Информация

Заставленный зарабатывать себе на жизнь и, поддавшись намерению расти в живописи самостоятельно, он в конечном итоге забыл академию, получив конторское удостоверение о том, что состоял в количестве ее учеников.

Определённые работы Виктор Васнецова, как картина "Богатыри", были высоко оценены при его жизни. Одним из наиболее высоких принятий его заслуг сделалось приписывание в 1912 году ему бессрочного дворянства Русской державы, которое распространялось и на всех его потомков. После принятия сумеречного чая, он направился к себе в комнату.

Марк Шагал


Спутавшиеся в кучу, припорошенные снегом домишки Витебска с высящимися вдали христианскими церквами будут до окончательных дней появляться на его виксатинах, акварелях, рисунках и гравюрах, представляя Родину - Россию. ("Адам и Ева" 1010 г. Холст "Свадьба" (1910), работы "Дождь" и "России, ишакам и другим" (1911) - примеры формирующейся стилистики Гуляла. Нежелание Ходила энергично меняться в угоду по-новому "революционному искусству" провоцировало все больше оценки.

Серия гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла крупную роль в возникновении Шагала-человека и художника.

В семье Бродила было девять детей, он был самым меньшим. Революцию художник встретил в Петрограде и воспринял ее не столько как социальный переворот, сколько как переворот в осмыслении людей. В Мекку межгосударственного искусства он отправился совместно с новым собственным наставником – экспертом театральной экспозиции Леоном Бакстом.

Практически восемь десятков лет Бродил создавал свой мир - миф, в, котором в удивительном сплаве сплелись библейские истории и образы фольклорного мышления, герои цирка и сказки.

В 1956 г. Раздражительность цвета и рисунка сделали Ходила предтечей экспрессионизма и сюрреализма. В мае 1941 г Шагал с семьей уезжает в Америку, после окончания Мировой войны вернулся во Францию. В одном богословском сюжете Бродил видит отголоски прочих, так как вся Библия для него - это книга, в, которой Творец мира общается с человеком во вполне бытовой обстановке, однако всё время заставляет его выйти за пределы ежедневного.

В 1937 - 1938 годах Шагалом произведена группа картин, объединившая холсты "Революция" (1937) и складень "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), звучавшие как предостережение. В хассидских притчах все время есть радость о Боге, Который построил мир и предоставил человеку возможность радоваться жизни и благодарить Создателя за его благость и мудрость. Марк Ходил возлюбил Париж навсегда. В 1912 году Бродил в первый раз явил свои полотна на Осеннем салоне в Питере, а потом на выставке в Москве.

С 1953 по 1956 год Ходил немало изображал типы Парижа, помня при этом родной Витебск.

Находясь в Берлине, Бродил напоминал сам себе персонажей собственной картины "Над городом" – устремленных вперед, однако с обернутыми назад лицами. По поручению Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были спалены на кострах. Греция воодушевила Гуляла на формирование фресок и витражей.

Творчество Марка Шагала почитают во всём мире.

Белла, с, которой художник познакомился ещё в 1909 году, навечно стала его первой любимой, женой и музой. Покраснев в летний полдень, он буйствовал с безграничным размахом, все ближе подступая к витебской местности, и молодую роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Неординарность шагаловского творчества была так громкой, что г. Аполлинеру (патрону всех новых художественных сил) нужно было даже изобрести необыкновенный термин - сюрнатурализм, в, котором уже предощущался сюрреализм. Сюрреалисты с их культом инстинктивных откровений потом полагали М. Гуляла своим предшественником.

Хокусай

Хокусай запечатлевает разные события жизни, только под воздействием таких мыслей могла появиться эта серия.

Недаром многие свои собственные произведения Хокусай заключал - "художник, одержимый рисунком".

Скончался Кацусика Хокусай в 1849 в году.

Художественный язык Хокусая чёткий и доступный. В своих творениях Хокусай изображает самые разнообразные ландшафтные доводы, с поддержкой мужественных перспективных эффектов и сочетаний цветов создает сказочный образ японского ландшафта, подчёркивает контраст между суетной деятельностью людей и невозмутимым спокойствием естественного существования. На детство и юность Хокусая приходится творчество многих мастеров из Японии гравюры: Харунобу, Кацугавы Сюнсё, Утагавы Тоёхару англ. Utagawa Toyoharu). Искусство Хокусая, которое вобрало в себя многовековой опыт искусства своего народа, - заключительная вершина в художественной культуре средневековой Японии, ее чудесный итог. Книжная графика Хокусая представляет раздельное направление в его творческом пути. Он иллюстрировал около 500 книг разнообразного направления, главным образом сатирического и лирического содержания.

Предположительно с 1797 по 1810 год Хокусай работает как профессионал суримоно (особый, требующий непростой техники тип гравюр), выделывая бесчисленные похвальные и пригласительные карточки. В первой половине своей жизни живописец зачастую менял свое имя.

Свои наилучшие виды Хокусай создал в 1820 - 1830 -х гг. Гравюры, созданные Кацусикой в последний срок, считаются вершиной его творчества.

У знаменитого японского мастера было множество учеников и подражателей, но ни один из них не смог забраться до тех вершин творчества, которых достигло искусство Хокусая. Практически все последователи изучили лишь внешние стороны его варианта.

В начале XIX столетия авторитет Хокусая был очень высокий. Кацусика Хокусай не подлинное имя.

Непрерывный доход выдал Хокусаю возможность путешествовать. В 1804 году он ехал по большаку Токайдо, сплачивавшему две столицы - Эдо и Киото. Совместив методы разных художественных школ, он добавил туда западную перспективу. Приблизительно одновременно Хокусай завоёвывает невероятную известность благодаря "суримоно". Это небольшие изображения, соединенные с текстом, часто стихотворным, нечто вроде похвальных открыточек.

По своему изобретательному приёму он мастер реалистического направления.

Хокусай в своём издании вроде бы обобщает многовековой опыт предместников, улавливая его как активное дело. В нескольких томах, различных по тематике, Хокусай предоставляет иллюстрации, которые посвящены событиям прошедшего и современной жизни. Тут изображения людей и животных, архитектура, признаки быта. Все же полностью обнаружив талант Хокусая в пейзаже. В мастерской гравёра Хокусай научился почвам искусства резьбы по дереву.

Хокусай желал дожить до ста лет. Хокусаю разрешено выступить с свободными трудами, и первым его опытом в 1784 - 1785 годах делаются гравюры в жанре якуся-э (один из видов театральной гравюры). Именно в 1796 живописец сделался использовать бывший впоследствии широко популярным псевдоним Хокусай.

Лукас Кранах Старший


За пять десятилетий службы придворным художником саксонцев Лукас Кранах Старший создал около тысячи приятных работ, повлиявших на последующее развитие немецкого искусства. В Виттенберге живописец вблизи поладил с реформатором церкви католиков, основоположником вероисповедания Мартином Лютером и его близким соратником Филиппом Меланхтоном.

Как истинный кузов эпохи возобновления Кранах был специалистом на все руки. Реальная фамилия художника Мюллер, а Кранах это псевдоним, образованный от названия города Кронах в Верхней Фраконии, где он появился на свет в 1472 году. В 1505 году Лукас Кранах по приглашению курфюрста саксонии перебирается в город-крепость Виттенберг. Дед и отец Лукаса были живописцами.

Мурильо


В начале 1649 года (через несколько месяцев после того как в семье Мурильо был окрещен третий ребенок) до Севильи опустилась эпидемия бубонной чумы, которая свирепствовала в Испании с 1648 года. Семью художника чума пощадила. Правда, в 1650 году скончалась его старшая дочь - Мария.

В 1627 г. Скончался отец, а через год и мать, Мария Мурильо, фамилию, которой возьмет впоследствии Бартоломео, когда станет известным. Сбереглись наполовину легендарные подтверждения (легендой окружены многие материалы жизни Мурильо) о том, что заботливые родственники, рано увидев способности мальчика к живописанию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 - 1640) - тогда достаточно известному живописцу. Подтверждений в документах данному явлению пока, впрочем, обнаружить не вышло. В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет уравновешенную жизнь семьи. Его стиль в этот период возрастает в контексте движения тенебризма. В мае 1665 г.

Иногда он писал их группами либо по двое, а иногда в одиночку, как на фреске "Мальчик с собакой".

В творчестве Мурильо важное внимание уделялось духовной тематике. Отдельно требуется сказать об изображении малышей на картинах Мурильо, которые пользовались самым крупным успехом.

Кульминацией карьеры Мурильо стало предложение ему места придворного художника, освободившегося после смерти Веласкеса. Заодно с картинами религиозного содержания, он создаст свои популярные жанровые произведения. Почти свою жизнь Мурильо не оставлял Севилью, где применял популярностью и признанием. У Мурильо заметно хорошее знание севильских милых традиций. Изначально нужно показать на Роэласа, у, которого молодой специалист берет сам построения композиции, когда место действия освещается потоком золотистого света, проливающегося на зрителя из глубины картины.

Известные картины с изображением подростков "Маленький нищий", ок. 1675). В начале XVIII века А. В своем творчестве Мурильо не один раз обращался к бытовому жанру. В 1671 - 74 гг. Мурильо имел много учащихся, и ему зачастую приходилось прибегать к их помощи.

Натуральные ценители нескончаемого искусства ничуть не уменьшали значения Мурильо, достоинства и высочайшего искусства его живописи, глубокого национального своеобразия его творчества.

Леонардо Да Винчи


Накладывая слой масляной краски наверху иного, он выполнял узкую пелену, что давало туманность картине, что не отвечало суровости формы традиционного полотна. С 1472 по 1482 г. О матери Леонардо практически ничего не известно: в его биографиях в большинстве случаев упоминается некая "юная сельчанка" Катерина.

Заниматься умением обозначало для него создавать научные раскладки, созерцания и опыты.

Во Флоренции, на отчизне его первых успехов, Медичи относились к нему достаточно настороженно, выбирая в нём ключевым образом музыканта, который производил удивительные инструменты.

За негоже незначительную оплату Леонардо да Винчи работает во замке герцога инженером, живописцем, архитектором.

Крупное место в работах Леонардо да Винчи занимала гидравлика.

Для Леонардо искусство постоянно было наукой.

Леонардо впервые высказывает отважные догадки о волновой естественной среде света. Конечно, творчество Леонардо было высшим воплощением эталонов гуманизма.

Во всяком произведении Леонардо улаживал любую трудную неприятность. Когда это решение находилось, ему не интересно было доводить полотно до окончания.




Пабло пикассо

Илья репин

Иероним босх

Микеланджело

Исаак левитан

Леонардо да винчи

Хокусай