Художник - Николай Ге - Что Значит, Суть

 
 



Тинторетто
Тициан
Рембрандт
Марк Шагал
Мазаччо
Шарден
Василий Кандинский
Рафаэль
Джорджоне
Николай Ге
Мурильо
Иероним Босх
Эль Греко
Хокусай

Художник - Николай Ге - Что Значит, Суть

Художник Николай Ге - один из сияющих представителей когорты передвижников.

Высотой исканий школьнического промежутка Ге является картина на популярный в Академии библейский сюжет "Аэндорская колдунья возбуждает тень Самуила" 1856 года, в, которой выражаются романтичные устремления художника, что является отголоском познания наследия Брюллова.

В 1848 году Николай Ге прибывает в Петербург, где проживает его старший брат.

Не решась поступить в Академию художеств, он продолжает учиться математике в Институте и одновременно самостоятельно занимается живописью в Эрмитаже.

В августе 1857 г Ге поселяется в Риме и с крупным энтузиазмом принимается за деятельность.

Ге умел улавливать оригинальную ауру, которая окружает человека.

Шарден


Способствуя последнему выполнять аксессуары в его зрелищах, обрёл оригинальное искусство описывать мертвые предметы различного рода и надумал посвятить себя исключительно их воссозданию. Кошки на картинах Шардена - отнюдь не ласковые ученики, а настоящие хищники - голодные и отчаянные. Они показаны в продвижении, в их позах - одновременно опасность и страх. Сделанные в технике картины, эти произведения столь правдивы и согреты подлинностью и задушевностью, что они особняком стоят среди произведений этого же разряда, задачей, которого в XVIII веке считалось возвышение вида портретируемого.

Творчество Шардена оказало большое влияние на расцвет реализма Viii века.

Родители сочувственно относились к его первым успехам в живописании, а затем дали отпрыска для изучения живописи в мастерскую Пьера Жака Каза.

Пьер, ниспровергающий покровителей Шардена; вследствие художник лишается своих постов.

Шарден становится помощником в 1755г.

Дочь Шардена скончалась в младенчестве; практически вместе с ней умерла и Рита. В 1731 году Шарден женится – также очень счастливо.

В отличие от синтетического колорита рокайльных живописцев расцветка картин Шардена, которая сделана на внимательном познании натуры, различается богатством прозрачных цветов и восхитительным единством, которое получается благодаря обдуманной системе валеров, рефлексов и податливого сфумато.

В своем творчестве Шарден всё время обращается к натюрморту. Мёртвая натура преобразовывалась под его кистью в живую одухотворенную мануфактуру, натканную из прозрачных красочных оттенков и рефлексов, обступленную воздухом.

Простота и примитивность в жизни, которые отразились и в творчестве Шардена, делали его одним из главных представителей французского реалистичного искусства. Допропорядочность и усердие известны Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с этими очень "меркой и порядком", которые он информирует как жизненный образец.

Автопортрет Шардена, созданный за четыре года до смерти художника, представляет собой одну из наиболее насыщенных, величайших бледных его работ.

Рафаэль


В 1504 Рафаэль впервые заехал во Флоренцию. В семье своей Рафаэль жил до 1500 г. Данный период жизни Рафаэля менее всего известен.

За шесть лет Рафаэль вместе с ассистентами расписал три зала, поместив на всякой из четырёх стен по огромной росписи.

Во Флоренции Рафаэль построил несколько картин с изображением Мадонны. Он одним из первых изобразил её нежной и молодой мамой. Одну из картин - "Мадонна Грандука" - приобрел дворянин Тосканский и с тех пор никогда не разлучаться с ней.

В Риме Рафаэль достиг преимущества как живописец и приобрел возможность воплотить собственное дарование архитектора: с 1514 г. Он управлял сооружением собора Святого Петра.

В 1514 г. Умер Донато Браманте и Рафаэля приглашают занять его место архитектора на модернизации храма Святого Петра. Бенуа), в ней нет ничего, что абстрагировало бы внимание от ключевой группы Марии и Иосифа. В 1513 - 1514 годах, временно сохранив работу над бесчисленными заказами, Рафаэль создаёт для церкви монастыря святого Сикста в городке Пьяченце одно из самых лучших творений - "Сикстинскую мадонну".

Анри Матисс


Франции художник Анри Матисс умел радоваться жизни и описывал самые рядовые ее стороны через призму радости и красоты.

Анри Матисс заслуженно слывет одним из броских представителей французского движения конца девятнадцатого - первой половины двадцатого века - фовистов.

По приезду, Матисс раскрывает собственную учебную школу и занимается преподаванием. Всю собственную жизнь Анри Матисс был в непрекращающемся поиске.

Ряд успешных знакомств ч. с Пикассо и с русским собирателем Щукиным, помогли ему улучшить материальное состояние, и художник построил несколько странствий.




Микеланджело

Сандро боттичелли

Иероним босх

Лукас кранах старший

Леонардо да винчи

Анри матисс

Шарден