Художник - Марк Шагал: Кем Является, Суть

 
 



Рафаэль
Ци Бай-ши
Рембрандт
Джорджоне
Анри Матисс
Тициан
Эль Греко
Иван Айвазовский
Эдгар Дега

Художник - Марк Шагал: Кем Является, Суть

Марк Шагал жил долгую жизнь - родился в 1987 г. погиб в 1985 г. - почти сто лет.

Сын грузчика, Марк Шагал с детства мечтал словом "художник". Когда 20 -летним отроков он прибыл в Петербург, его зачислили на III курс школы Общества поощрения искусств. Многочисленным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма. В 1956 г. с 1955 года он начал к работе над так именуемой "Библией Шагала" – циклом картин о предках еврейского народа.

Гуляла, события, в, которых они принимают участие, обтекающие их вещи - это имеет возможность иметься только крепко и только при конкретных обстоятельствах, при совершенно особом сюжете.

Ходила своим предком. (Например, "Адам и Ева" 1010 г.

Бродил много работал, он построил промежутки цветных литографий, станковых и книжных работ, картинки к роману Д.

Рембрандт

Рембрандт Ван Рейн (15. 07. 1606 - 04. 11. 1669) - известный голландский художник и гравировщик, больше известный как просто Рембрандт. Он является адептом века золота нидерландской живописи. Его отей Хармен Герритсзон Ван Рейн воротил отпрыска в школу живописи в возрасте 13 лет.

Рембрандт Харменс Ван Рейн проживал в убогости, позабытый всеми. В 1634 году Рембрандт удачно повенчался на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году совместно с женой приобрел в столице неаккуратный дом. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Портрет группы приобретает характер своеобразной исторической картины, в, которой Рембрандт реализовывает своё соображение о социальных эталонах.

Глубокой внутренней серьезности полны образы графических работ Рембрандта - рисунков и офортов.

Ластман, опытный эксперт, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, привыкающей для передачи объемности и открытия драматизма действия. Данный приём будет фундаментальным в творчестве художника. В 1631 либо в начале 1632 года перебирается в Амстердам, где быстро обретает известность, писав "Урок анатомии доктора Тюльпа".

В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ, которой мелькает во многих портретных трудах этого периода: "Флора" (1654), "Купающаяся женщина" (1654), "Хендрикье у окна" (1655). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое малышей погибли в младенчестве.

Рембрандт родился в городе Лейдене в семье мельника. Отец хотел, чтоб он сделался ученым, однако парень нашел свое призвание в живописи. Поначалу, когда художник переселился в Амстердам, он применял успехом. Ему воспрещали немало картин и портретов. Но громкая популярность не притягивала Рембрандта.

Тинторетто

Тинторетто словно задался целью вскрыть ту ужасную силу, которая, говоря современным языком, аккумулировалась в краткой жизни Сына человеческого. Первыми полотнами для Якопо Комина стали стены красильни, и, увидев формирования сына, Робусти отвел его на образование к крупному Тициану. Есть предание, что, осознав размеры предназначения Тинторетто, эксперт в припадке ревности прогнал того прочь, убоявшись будущего конкурента.

В начале своей карьеры художника он писал произведения медленно, относился к всякой детали очень внимательно и создавал по-настоящему внушительные картины, которые все еще завораживают посетителя своей сильной красотой.

Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто "Тайная вечеря" - написан в 1592 году. Это крайнее обращение художника к знаменитому сюжету, и оно всё меньше напоминает типовое создание эпохи Ренессанса.

О детстве Якопо известно очень мало, биограф обошелся заметкой о любви Тинторетто к живописанию и наблюдениям за деятельностью папу. Чистые, которые сиял краски, которые характерны для его ранних работ, обретают прохладные великолепные оттенки, обретают заметную чувственную напряжённость.

Автор ряда батальных композиций, Тинторетто фактически стал автором исторической живописи в европейском искусстве.

Тинторетто пользовался приемом собственного преподавателя, сделав замысел на контрасте оголенного дамского туловища с одетыми фигурами в его окружении.

Преждевременная смерть любимой дочери так сотрясла художника, что он выдал обет молчания.

В 40 -х годах Тинторетто в числе иных художников участвовал в оформлении Скуолы Гранде ди Сан Марко.

Доставленные строгой простотой и психологизмом портреты Тинторетто частично предвосхитили искусство Рембрандта.

У Тинторетто передние фигуры картины толкованы материально (они оставляют тени друг на друга), херувимы находятся в излучении золотого света. В 1545 – 1546 годы Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все прочие годы он всё время работал в Венеции.

Безграничная композиция, наполненная игрой света и тени, охватывает безграничное место небес, в, котором кругом Христа и богоматери разместились на облаках священные и проповедники; это самая громадная картина в мире - её ширина добивается двадцати двух, а высота - 7-ми м. б. согласие было приобретено, и Тинторетто приступил к деятельности. Склонность к тревожным конфликтам, пластичной мощи и порывистой динамике форм и цвета сближает Тинторетто с Микеланджело.

Тинторетто не психологичен, характер немного привлекает его, т. е. к нрав - только недлинная и случайная особенность единого человеческого духа. И не важнее ли всего то людское, крепкое и совокупное, что было в них, - та энергия жизни, двигавшая их массивные, широко окутанные в красные мантии тела, давала заточенный отсвет взору и роила мысль под их пламенными черепами.

Предгрозовым, вечерним настроением пронизана эта картина, живая лишь насыщенными и насыщенными рдяными одеждами Марии и Иосифа. Каким мечтательным духом обвеяна глубокая лесная глушь, где под сенью раздвоенного и как бы возносящего за неё дерева, восседает маленькая, озаренная каким-то внутренним светом, затерянная среди могучих стволов из древесины фигура "Читающей Марии Магдалины".

Оноре Домье

Лишь мощный талант Оноре Домье поднял автографию от журнального листка, от дилетантской картинки, от небрежного рисунка до высоты отличного искусства. Домье критиковал сообщество буржуазии не только в политической сатире, в бытовых насмешках он иронический и острый обвинитель буржуазных нравов, когда достоинство человека уродливо деформируется.) стала популярна мастерам и публике вполне поздно. Оноре Домье обращается в собственном графическом искусстве к действительности в намного значительной степени, чем все его предшественники, однако важнее всего, что он все время проявляет монументальность размаха мероприятий.

Творчество Домье - творчество художника-новатора, заступника увлечений трудящихся.




Поль сезанн

Борис кустодиев

Сандро боттичелли

Перуджино

Тициан

Эль греко

Ци бай-ши