Термин, Художник: Перуджино

 
 



Ян Ван Эйк
Рембрандт
Рафаэль
Сандро Боттичелли
Тициан
Эль Греко
Мурильо
Клод Моне
Джорджоне
Николай Ге
Тинторетто
Ци Бай-ши
Эдгар Дега
Эдуард Мане
Марк Шагал
Хокусай
Иероним Босх

Термин, Художник: Перуджино

Наилучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 15. 00 года.

В большой фреске "Распятие" (1493 - 1496 г. Флоренция, церковь Санта-мария Магдалена леи Пацци) перуджино придает пространству глубину посредством бесхитростного ритмизованного ландшафта гигантского выключающего всякий перспективный архитектурный декор. Под действием Рафаэля Перуджино от чуть-чуть тусклых разновидностей прошлых лет переходит к более простым и сверкающим (два "Пророка" из полиптиха церкви Сан-пьетро, сегодня – Нант, Музей хороших искусств; "Пьета" Уильямстаун, Институт искусства Кларка; футлярчики на уставе Колледже дель Камбио).

Во времена Перуджино постоянное повторение одного и того же сюжета абсолютно не полагалось параметром неимения воображения или композиционного дара.

Эдгар Дега


Эдгар Дега – один из известнейших французских художников девятнадцатого века. Пространная публика знает его прежде всего как основателя множества картин и рисунков на тематику балета и танца – более половины всех популярных его работ воспроизводят балерин в танце.

В 1861 году Дега описал "Семирамис отыскивает Вавилон".

Страж города Дега (1834 - 1917) родился в Париже в семье финансиста. В отличие от своих друзей-импрессионистов Эдгар Дега не расположен был повышать значение этюда. Формой его живописи все время была сюжетная композиция. Открытый перфекционизм Дега вынуждал отдавать живописи все силы. Потихоньку в своей биографии Дега отходил от живописи маслом, вероятно из-за утери зрения.

В 1870 Дега вступил волонтером в гвардию. По окончании лицея Луи-ле-гран (Lycee Louis - le - Grand) дега собирался обучаться праву. Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изысканных искусств (Ecole des Beaux - Arts), в вэб-студию Луи Ламота, который держался традиционного направления в изобразительном творчестве.

В 1860 году Дега в первый раз использовал классический древности сюжет - "Занятия юных спартанцев".

В 1908 году Дега Эдгар ослеп и отказался от любимого занятия. В 1859 г.

Ци Бай Ши


Поэтические подписи Ци Бай-ши на картинах пополняют особенное изображение, образуют с ним единый художественный образ. Он в эталоне узнает все художественные возможности живописи тушью. Многие образы Ци Бай-ши увязаны с национальной поэтической символикой, с древности живущей в бытовом плане китайского народа.

Живописный и графический язык Ци Бай-ши - исключительный образец сочетания громадного вкуса и явной очевидности; они выполнены той внутренней энергии, которая распространяется художественному произведению лишь силой уверенности его автора. Творчеству Ци Бай-ши свойственны нестандартная гармоничность и сохранность, непозволявшие ему специально разделять и подчеркивать какой-то один художественный приём в убыток иному.

Популярным китайским художником, трудившемся в технике "гохуа", был Ци Бай-ши: он не только улучшал и подпирал традиции этого вида живописи, однако и сформировал свой собственный стиль. Удивительна судьба этого человека: родился в 1860 году в очень бедной семье, практически нигде не обучался, сначала был пастырем, потом, с пятнадцатилетнего возраста – столяром.

Несомненно философско- поэтические экзерсисы возбуждает и создание "Креветки" китайского художника Xx века Ци Бай-ши. В начале 90-х Ци Бай-ши с нестандартным старанием занимается ландшафтом и живописью "цветки и птицы".

Эль Греко


Великий эксперт Эль Греко скончался в Толедо 17 апреля 1614 года в возрасте 73 лет за работой с кистью в руке. Конкретная дата прибытия Эль Греко в Испанию незнакома. Глубокий интерес Эль Греко к насыщенной жизни человеческого духа выразился в его множественных изображениях непорочных. Ему принадлежат группы апостолов, которые называются по-испански "апостолодос", сцены духовных покаяний и экстазов. Воплотившее несчастий финал эпохи Воссоздания искусство Эль Греко, в, котором возобладало воображаемое, воображаемое начало, как будто бы посеяно приказанием времени.

Эль Греко работал очень интенсивно, создавая крупные алтарные образы, великое количество изображений святых и хорошие портреты. Он был популярным художником в Толедо, и у него не было отбоя от потребителей. Пачеко назвал Эль Греко "известным философом". Позже творчество Эль Греко охватывает примерно первые годы начала 17 века до его смерти в 1614 году; дата творений данного времени ошибочна и переменчива. Художник подводит в них итог своим изобретательным исканиям, восприятию мира, лейтмотивом, которого делается подозрительное чувство обреченности и гибели. Оно слышится по-разному: то сдержаннее, секретно, то приобретает обозначенную твердость, то заполняется гигантской страстной силой. В 1579 г. Свои работы художник всегда подписывал по-гречески данным ему при рождении именем и часто прибавлял "критянин".

Художник ведет отдельные приемы до крайности их выполнения.

Для работ Эль Греко присущи скорость и пылкость выполнения, приближающие их к современной живописи. Эль Греко сумел подметить в его лице и мгновенных движениях едва схватываемые короткие настроения. Он обнаруживает в типе поэта естественность, неистовость духа и внутреннюю свободу. Большинство шедевров Эль Греко были созданы в Толедо, городе, где живописец провес самые эффективные годы своей творческой жизни. В 1577 Эль Греко прибыл в Испанию. После короткого нахождения в Мадриде он поселился в Толедо, городе старой феодальной аристократии, продолжившей жить эталонами аристократического предшествующего.

Переехав в 1576 году из Италии в Испанию на работу к королю Филиппу II, Доменикос Теотокопулос (таково настоящее имя знаменитого сегодня художника Эль Греко) разместился в Толедо - тогдашней столице Испании, центре искусств и просвещения того времени. В Толедо живописец сосредоточил свой взгляд на портретное искусство, которое доставило ему известность и гигантское количество документов.

Рембрандт

Рембрандт Харменс Ван Рейн (Rembrandt Harmensz Van Rijn) (1606 - 1669), из Голландии живописец, художник и живописец.

Принципы реалистичной живописи были сформулированы известным нидерландским художником Рембрандтом. Получив мастерства, Рембрандт эмигрирует жить в столицу Голландии город Амстердам. Здесь он быстро приобретает популярность своими заказными портретами местной аристократии.

В 1632 году Рембрандт имел честь познакомиться с дочкой бургомистра, юной Саскией Ван Эленбург. Великий профессионал светотени, Рембрандт освещает потоком тёплого солнечного света центральную особу и погружает в тень все, что располагается на позади.

В отличие от массовых портретов Хальса, где каждый из портретируемых занимает равное состояние, в картине Рембрандта все герои психологически согласованны Тульпу, фигура, которого назначена обширным контуром и незанятым жестом рук.

В 1641 году у них появился на свет сын Титус; ещё трое детей скончались в грудном возрасте. Нет, он сосредоточивал коллекцию атрибута для написания картин.




Поль сезанн

Лукас кранах старший

Исаак левитан

Николай ге

Илья репин

Ци бай-ши

Джорджоне