Обзор, Интересное - Художники: Перуджино

 
 



Эль Греко
Марк Шагал
Тициан
Мурильо
Шарден
Рафаэль
Гюстав Доре
Рембрандт
Тинторетто
Хокусай
Микеланджело
Ци Бай-ши
Николай Рерих
Иван Шишкин
Пабло Пикассо
Джорджоне
Го Си

Обзор, Интересное - Художники: Перуджино

За свою жизнь Перуджино делал множество творений. Он был активным подвижником и превосходным инициатором. Говоря нынешним языком, он был внимательным бизнесменом, возможно, первым в истории искусства художником-подрядчиком.

Пособники большого художника, каким был Перуджино, стремились подавлять индивидуальные варианты работы повадке живописи других участников автомастерской и первым делом уполномоченному образу возглавлявшего её мастера.

Под воздействием Рафаэля Перуджино от несколько матовых форм прошлых лет переходит к более простым и сверкающим (два "Пророка" из полиптиха церкви Сан-пьетро, теперь – Нант, Музей превосходных искусств; "Пьета" Уильямстаун, Художественный ВУЗ Кларка; футляры на сборнике Колледже дель Камбио).

Во времена Перуджино регулярное повторение одного и того же сюжета отнюдь не считалось параметром отсутствия воображения или композиционного дара.

Ци Бай Ши

Ци Бай-ши родился преждевременно и был очень хилым ребенком. И врач рекомендовал включить в рацион питания питающей матери мясо, рыбу и другие сытные продукты.

Поэтические надписи Ци Бай-ши на картинах дополняют изумительное изображение, составляют с ним единый художественный образ.

Искусству Ци Бай-ши присущи нестандартная эстетичность и сохранность, непозволявшие ему умышленно делить и подчеркивать какой-либо один милый приём в ущерб иному.

Ци Бай-ши (1860 - 1957) - наиболее броский представитель стиля "чжунгохуа". Тонко и проворно живописец предоставляет своё осмысление природы, свои ощущения от общения с ней.

Крупное значение для создания творчества художников современного поколения имели такие мастера, как Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун.

В 1955 году Ци Бай-ши был наделен Мировой премией Мира.

Конечно философско- поэтические экзерсисы возбуждает и умножение "Креветки" китайского художника Xx века Ци Бай-ши.

Хокусай


Кацусика Хокусай прославился известной картиной " Волна", которая обошла мир. К. Хокусай живописал схватку двух стихий - воды и неба. Их сила настолько неистощимая и бурлящая, что сам зритель не сразу наблюдает на картине нетяжёлые небольшие самурайские лодки, скользящим по воде. Имя Хокусай Кацусика было взято живописцем заметно поздней. Подобное название носил сельский Посад древней японской столицы, отчизны художника - города Эдо. Но_ Хокусай разговаривал, что появился на свет, когда ему осуществилось 50 лет. Что он подразумевал - что в этом возрасте произошло его рождение, как мастера, либо что-то другое - знал только он сам. Каждый художник отвечает на данный вопрос по-своему. Свою жизнь Кацусика Хокусай посвятил отражению славных моментов всегда меняющегося мира.

Погиб Кацусика Хокусай в 1849 в году.

Длительное время Хокусай зарабатывал на жизнь изображениями недорогих романов и альбомов.

С 1797 по 1810 год Хокусай реализовал обилие "суримоно" - небольших по формату похвальных гравюр.

Листы группы разворачивают перед наблюдателем многообразную картину природы Японии: её стремнистые берега, о, которые разбиваются волны океана; поля, которые лежат у основания Фудзи; её здоровые горные деревни. С 1799 года начинается зрелый период искусства Хокусая. с этого времени он уже подписывается именем Гакедзин Хокусай. Лучшие виды Хокусай делал в 1820 - 1830 -х гг. Гравюры, выполненные Кацусикой в последний период, считаются высотой его творчества. Хокусай узрел жизнь как единый процесс, где все взаимосвязано - природа, человек и все им создаваемое. В этом он обгонял свое время, отворяя еще неведомые пути развития японского искусства.

С начала XIX в. Популярность получили ёмихон (книги для чтения), и Хокусай продолжал свою занятие иллюстратора, создавая броские, художественно-образные и хорошие картинки, которые когда были существенно интересней текста.

Самый популярные псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он появился на свет и возрос - сельскому району Кацусика в пригороде Эдо. Работа и учеба Хокусая в мастерской были отмечены ее основателем.

Вкусы публики несколько беспокоили художника, он не хотел рисовать привычные им работы в жанре укиё-э, он искал собственный стиль.

В 1836 году Хокусай возвращается в Эдо, где его ожидает совсем трудная жизнь. Через несколько лет в мастерской Хокусая разразился пожар, уничтоживший все наметки и рабочие видеоматериалы. Культурный шок затеялся самым обычным образом, когда в 1856 году в ящике был найден известный альбом Хокусай - его изображениями были переложены присланные из Японии керамические изделия.

Человек не выглядит жалким и незащищённым, его силу и способность препятствовать естественной среде подчеркивают предметы - плоды его трудов: лодка в гравюре "Тамагава" отличается весьма большими масштабами, доски валежного склада в листе "Пильщики" почти касаются неба.

Кацусика Хокусай целую жизнь одергивал хорошие мгновения данного все время нынешнего из прошедшего в дальнейшее мира. Именно в 1796 художник сделался использовать остановившийся в дальнейшем широко известным псевдоним Хокусай.

Рембрандт

Рембрандт Ван Рейн 1606 - 1669 нидерландский художник, живописец и гравёр, великий профессионал тени, внушительный представитель века золота нидерландской. Рембрандт Харменс Ван Рейн - один из самых знаменитых художников мира. Харменс Ван Рейн Рембрандт родился в семье мельника и с детства был знаком с трудной жизнью обыкновенного Люда. Творчество Рембрандта (1606 - 1669) - одна из верхов в истории мировой живописи. Из эпистолярного наследия известного живописца из Голландии достигло всего семь писем, относящихся, скорее, к деловым бумагам.

Известный шедевр голландского художника Рембрандта (1606 - 1669) "Даная" был написан соответственно мотивам мифа о Данае, матери Персея. Отец девушки прознал из пророчества, что скончается вручную отпрыска Данаи, зарегистрировал ее в подземелье и поместил к ней служанку.

Рембрандт писал главным образом портреты, библейские и сказочные сцены. В бывшие годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 флоринов; теперь ему не хотели платить и 60-ти. И сама мода, под действием французских вельмож, навещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет, которого писал Рембрандт, жил весь 1649 год в Голландии), изменилась; с нею исказился и эстетический вкус голландского общества. В особо чувственных и искренних портретах Рембрандта вроде бы ощущаешь бывшую человеком жизнь.

Рембрандт становится человеком Амстердама и присоединяется к районной гильдии Святого Луки.

В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся со своей молодой слугой Хендрикье Стоффелс, образ, которой появляется во многих портретных трудах этого периода: "Флора" (1654), "Купающаяся женщина" (1654), "Хендрикье у окна" (1655).

В июле 1656 года он оповещает себя неплатежеспособным и просит о передаче собственного состояния кредиторам.




Эдвард мунк

Леонардо да винчи

Николай рерих

Поль сезанн

Рембрандт