Обзор, Информация: Художники - Поль Гоген

 
 



Марк Шагал
Поль Сезанн
Микеланджело
Рафаэль
Тинторетто
Джорджоне
Эль Греко
Ян Ван Эйк
Сандро Боттичелли
Шарден
Рембрандт
Эдвард Мунк

Обзор, Информация: Художники - Поль Гоген

В 1883 году Гоген бросает деятельность, рвет с семьёй и уезжает в Океанию.

Примитивное искусство, интуицию, основанную на личном опыте художника Гоген противопоставлял возникновению, художественной системе, принадлежащим имеющемуся французскому искусству.

В 1888 году Гоген и Эмиль Бернар выдвинули синтетическую доктрину искусства (символизм), придавая уникальное значение плоскостям и отражению света, неприродным цветам в соединении с символическими или обыкновенными объектами. В своих картинах Гоген стремится возродить элегантный мир, где человек составляет одно целое с природой, где действуют только нескончаемые и тайные законы существования.

Марк Шагал


Нежелание Ходила активно изменяться в угоду новому "революционному искусству" побуждало все больше оценки.

Созданные в 1918 - 1921 годах произведения Ходила пронизаны духом романтической святости мира и свидетельство тому громадное полотно "Видение", которое появилось благодаря уникальному сну художника.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно создаётся художественно-философская система Ходила с оригинальной ассоциативностью и иносказательностью образного строя. Партия гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла заметную роль в формировании Шагала-человека и художника. С 1941 по 1947 год Марк Шагал прятался от преследований нацистов в Нью-йорке.

В Мекку межгосударственного искусства он отправился совместно с новым собственным мэтром – мастером театральной экспозиции Леоном Бакстом. Здесь Шагал навечно отрёкся от модных тогда веяний в живописи – технократизма и формализма. Экспрессионистические картины данного периода – "Скрипач", "Голгофа" - сам художник сравнивал с "раскалённым свинцом". К манерам детства художник Марк Шагал неоднократно обращался в своём зрелом искусстве.

Практически восемь десятилетий Бродил предпринимал собственный мир - миф, где в неповторимом сплаве сплелись библейские легенды и образы матерного мышления, герои цирка и сказки.

В 1956 г. В 1948 году Бродил возвратился во Францию (поначалу в Париж, а потом осел на Ривьере).

В 1937 - 1938 годах Шагалом сделана серия картин, объединившая виксатины "Революция" (1937) и триптих "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), которые звучали как предостережение. В них отобразились волнение и житейский опыт художника, участника революций и войн на Территории России.

В 1958 году Ходил был вызван живописцем для оформления спектакли балета Равеля "Дафнис и Хлоя".

Творчество Марка Шагала уважают по всему миру. По воспоминаниям Шагала, побудил его ехать во французскую столицу Лев Бакст, прививший своему ученику интерес к новому западному искусству.

Вспыхнув в полдень летом, он бесновался с размахом без границ, все поближе подходя к витебской периферии, и юную роженицу на кровати перетаскивали из особняка в дом. Неординарность шагаловского творчества была настолько громкой, что г. Аполлинеру (патрону всех новых художественных сил) надо было даже придумать специализированный термин - сюрнатурализм, где уже предощущался сюрреализм. Художник Марк Шагал родился в Витебске, однако продолжительное время жил и предпринимал в России и Франции.

Илья Репин


В 1907 году Репин после тринадцати лет преподавания ушел из Академии искусств.

Много времени Илья Репин выделял педагогической работе в 1894 - 1907 гг. был профессором Академии искусств, управляющим образцовой, а в 1898 - 1899 гг. – ее ректором. В то же время он преподаёт в подготовительной школе на Талерной улице и консультирует школу художества в Смоленске. В 80 -е годы начинается самый плодотворный срок его жизни.

Подлинным ростом творчества Репина стал период с момента его возвращения на родину. Возникают его многофигурные жанровые и исторические композиции, чудесные портреты.) и "Иван Грозний и его сын Иван" (1885 г. Здравнево Илья Репин бросит собственным четырем детям, меньшая из них, Татьяна Ильинична, жила там после революции.

На деньги, которые получены от реализации картины, Илья Репин обрёл маленькое именьице вблизи Витебска – Здравнево. Все очаровывало в этих местах Репина: Двина, леса, поля. Он с усердием подсаживал деревья, крепил берег речки около дома за городом.

Клод Моне


Клод Моне присоединился к импрессионистам не сразу, в силу своего возраста.

Картины Моне создавались особенным образом – живописец, жаждая запечатлеть пейзаж во всем некрупных деталях, цветах, изменениях, образовывал под открытым небом. С полотен Моне собор предстаёт перед посетителем абсолютно разным: мистическим, затерянным или уверенным, озорным. Растратив средства для существования, Клод Моне утерял возможность не только рисовать, однако и питаться нормально.

Живя некое время в Голландии, живописец терпит на полотна Городские виды, один из них – "Заандам". В саду Моне описал многие свои картины из группы "Кувшинки". Он и многие члены его семьи похоронены на территориальном кладбище. В 1870 году художник уезжает в Великобританию, там он знакомится с искусством таких художников, как Джон Констебл и Уильям Тёрнер.

В 16 лет, по стечению обстоятельств, учителем тинейджера сделался французский живописец Эжен Буден (считающийся искусствоведами предвестником импрессионизма), который дал Клоду первичные навыки работы на пленэре и заложил необыкновенное понимание в живописи.

На фреске Моне готические очертания аббатства едва выступают из тумана. Как у немалого количества рационализаторов в искусстве, жизнь Моне складывалась непросто.

По серии "Руанский собор" можно не только представить проделки погоды в черте города, но и чувственное состояние Клода Моне. Жизненный период, на, который приходится рабочее время над "Собором", был весьма любопытным для живописца.




Иероним босх

Эдвард мунк

Гюстав доре

Джорджоне

Эль греко

Оноре домье

Василий верещагин

Василий перов