Кем Является, Интересные Факты Художник: Ян Ван Эйк

 
 



Эль Греко
Шарден
Тициан
Василий Кандинский
Рафаэль
Джорджоне
Поль Гоген
Тинторетто
Рембрандт
Микеланджело
Мурильо
Хокусай
Леонардо Да Винчи
Марк Шагал
Иероним Босх
Николай Рерих
Николай Ге
Гюстав Доре
Ян Ван Эйк
Исаак Левитан
Го Си
Эдвард Мунк
Анри Матисс

Кем Является, Интересные Факты Художник: Ян Ван Эйк

К ранним работам художника определенные специалисты относят репризы "Турино- миланского часослова", хотя доказательств авторства Ван Эйка имеется несколько.

Ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

С 1430 г.

Некоторые авторы неверно приписывают Яну Ван Эйку открытие техники живописи маслом.

Крупное место в творчестве Ван Эйка выделено и собственно живописи портретов. Чувствуется, что эксперт старается не только передать внешнее соответствие, но и поймать индивидуальные черты своих моделей. В разных его портретах отмечается глубокий интерес к человеческой личности. Таковы знаменитые картины "Кардинал Никколо Альбергатти" (1431, Музей истории искусства, Вена), "Тимофей" (1432, Национальная выставка, Лондон), "Портрет человека в алом тюрбане" (1433, Народная галерея, Лондон), "Маргарет Ван Эйк" (1439, Городская художественная выставка, Брюгге).

Живописец проецирует свои образы на данный чудесный мир, связывая их ценность с идеей большой вселенной. Яну принадлежат несколько картин на религиозные темы, сделанные после завершения алтаря. Брачная картина "Джиованни Арнольфини и его нареченная" (1434, Государственная галерея Лондона) попутно с фигурами демонстрирует крайне хороший интерьер.

Ян Ван Эйк - натуральной реформатор и способный художник, который выполнил революцию в искусстве 16 века в сферы передачи трехмерных объёмов и освещения. Он в первый раз использовал систему дермографизмов, применяя светосилу цвета.

Глубоким прониканием во внутренний мир моделей отличаются поздние портреты Яна Ван Эйка.

Марк Шагал


Спутавшиеся в кучу, завеянные снегом домики Витебска с воздымающимися вдали православными церквами будут до заключительных дней появляться на его холстах, акварелях, рисунках и гравюрах, представляя Родину - Россию. Библейские сюжеты у Гуляла встречаются в раннем творчестве, в 1910 - 20 х гг. Известный парижский издатель Амбуаз Воллар порекомендовал ему сделать иллюстрации к Библии.

Однажды, проходя мимо Кремля, Марк Захарович увидел, как из машины выходит Троцкий. Трудным шагом он направлялся в свои собственные квартиры.

Магия голубого тона располагалась и в любви Шагала и его жены Беллы. В 1920 - 1930 -х годах окончательно делается художественно-философская система Ходила с уникальной ассоциативностью и метафоричностью регулярного строя.

С 1941 по 1947 год Марк Шагал скрывался от преследований немцов в Нью-йорке.

Революцию художник встретил в Петрограде и принял её не столько как социальный переворот, сколько как поворот в понимании людей. В Мекку глобального искусства он направился вместе с новым собственным мэтром – мастером театральной экспозиции Леоном Бакстом. Здесь Шагал навсегда отказался от стильных тогда веяний в живописи – технократизма и формализма. Экспрессионистские картины данного промежутка – "Скрипач", "Голгофа" - сам живописец сопоставлял с "раскалённым свинцом".

В 1956 г. В 1948 году Бродил вернулся во Францию (сначала в Париж, а затем осел на Ривьере).

Шагал подобрал "Мертвые души" Гоголя и здорово совладал с уроком. В 1937 - 1938 годах Шагалом создана партия картин, объединившая холсты "Революция" (1937) и складень "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), звучавшие как предостережение. В них отобразились переживание и опыт в жизни художника, очевидца революций и войн на Территории России.

С 1953 по 1956 год Ходил много рисовал разновидности Парижа, не забывая при этом родной Витебск. В Париже Шагал вновь сошелся со старыми знакомыми и ввел новых, среди, которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Пьер Боннар.

На творчество Ходила большое влияние оказали израильская и культура Франции. Отсюда особенности художника, создавшего особенный сплав фантасмагории и быта, минувшего и будущего, мистики и реальности. В 1958 году Шагал был приглашен художником для составления постановки балета Равеля "Дафнис и Хлоя".

Марк Шагал жил долгую жизнь - родился в 1887 г. скончался в 1985 год. - почти сто лет. И ежедневно его жизни был наполнен могучим изобретательным трудом, до самой старости он не выпускал кисть из рук. И до заключительного вздоха художника не оставляло ощущение чуда, который происходит с ним и около него. В Берлине Шагал обладал новыми модификациями техники – офортом, сухой иглой, ксилографией. Творчество Марка Шагала уважают в мире.

Евреи горды Шагалом как национальным мудрецом, делая для него изъятие, поскольку духовная культура иудаизма осторожно имеет отношение к художественному искусству, а он ухитрялся изображать не только людей и ангелов, однако даже Бога. Во всех французских энциклопедиях Марк Шагал значится как великий французский художник Xx века, национальная честь Франции.




Рафаэль

Илья репин

Джорджоне

Николай рерих

Марк шагал

Василий верещагин

Ян ван эйк