Что Значит, Полезная Информация Художники: Перуджино

 
 



Джорджоне
Рафаэль
Илья Репин
Шарден
Рембрандт
Мурильо
Хокусай
Перуджино
Эль Греко
Тициан
Го Си
Марк Шагал
Мазаччо

Что Значит, Полезная Информация Художники: Перуджино

Распространение и повторение монолитных композиционных схем или же их отдельных фрагментов было в особенности присуще для деятельности значительных флорентинских мастерских Гирландайо, Боттичелли, а после и для боттеги (образцовой) рафаэля. Обычно главы умелой в процессе работы над авторским произведением оставили за собой осуществление самых важных частей, доверяя пособникам участки менее ключевые, например пределлы. с течением времени такой приём преобразовался в широко популярное правило, которое позволяет сокращать промежутки осуществления заказа. Тем не менее композиционный замысел постоянно сохранялся полной прерогативой Перуджино, разрабатывавшего концепцию при помощи графичных набросков и переносившего её с помощью предварительных прорисей и картонов на организованную для живописи поверхность. Пропитанные новыми идеями гуманизма, картины Перуджино описывают очень великолепных, почти замечательных, но все-таки живых людей. К тому же идентичным образом смотрятся не только простые жильцы, но такие божественные сущности как херувимы, святые и заступники.

Свойственное Перуджино обыкновение долго драпировать работ, прерывая начатое и возвращаясь к нему по нескольку раз, позволяло живописцу в тоже самое время исполнять сразу над несколькими творениями и никогда не оставаться без заявок.

Эль Греко


Изображение апостолов Петра и Павла в трактовке Эль Греко - это фрондерство двух натур и характеров. В XIX веке монастырь Сан-торквато, в, котором располагался чудесный порфировый гроб с прахом Эль Греко, был развален, и останки великого живописца вместе с могилой сделались утеряны.

Эль Греко появился в итальянской художественной среде, в, которой давно сложились традиции очень громадного представления о предназначении искусства и крайне высоко было развито творческое самосознание профессионалов. В известной мере данному способствовала широко распротраненная система меценатства и особенно то почтение, которым пользовался в Италии труд художника. а то обстояло дело в Испании, где, за вычетом двора Правителя с его придворной и весьма ограниченной в творческих умениях школой, основными заказчиками были разные церкви и религиозные сообщества. Соображение об искусстве здесь ещё не вышло окончательно из фазы средневековых понятий о нем как о ремесленном творчестве.

Исключительное звучание у Эль Греко имеет колорит, сотканный из рефлексов, игры контрастирующих цветов, ярко вспыхивающих или призрачно моргающих. Эль Греко был очень одарен мистически, вместе с тем мистика не заходила в противоречие с разумом, художник имел склонность к наукам, увлекался арифметикой. Он обладал заточенным и ироничным разумом, глубокой прозорливостью.

Несчастное осмысление мира, чувство обреченности и смерти составляет собственного рода мотив позднего творчества Эль Греко. Для толедского храма Эль Греко совершает "Эсполио" (" Снятие одежд с Христа"). Картины он все время подписывал по-гречески своим греческим именем, а именовал себя Доменико Греко, на итальянский манер.

Укрывшись от судебных тяжб в Италии, живописец обретает прозвище Эль Греко. Поменяв имя и фамилию на Эль Греко, юноша устраивается на работу художником, где упорно точит собственное мастерство, заимствуя опыт своих товарищей.

Художник ведет некие приемы до крайности их исполнения.

Для работ Эль Греко характерны быстрота и раздражительность выполнения, приближающие их к современной живописи. Эль Греко сумел подметить в его лице и быстрых движениях едва уловимые краткие настроения. Он обнаруживает в типе поэта наивность, мятежность духа и внутреннюю свободу. Духовный мир человека, который всегда был в центре внимания Эль Греко, художник раскрыл в становлении, нестабильности, в данном он гораздо превосходил своё время.

Иммигрировав в 1576 году из Италии в Испанию на работу к королю Филиппу II, Доменикос Теотокопулос (таково подлинное имя знаменитого ныне художника Эль Греко) расположился в Толедо - тогдашней столице Испании, центре искусств и просвещения того времени. В Толедо художник обратил свой взгляд на портретное творчество, которое доставило ему славу и немыслимое количество заявок.

Го Си


Вполне очевидно как стремление правителя быть "безукоризненным человеком", так и роль, которую играли в этом стремлении заменявшие природу виды Го Си.

О жизни Го Си осталось очень мало сведений. Монументальность просторов Го Си подчёркивает сравнением размеров.

Го Си делается индивидуальным художником императора Шэньцзуна. не просто выполняющим его заявки, однако отображающим в работах его вкусы и предпочтения.

В своём трактате Го Си раскрывает загадку пластического формирования свитка (именно Го Си разработал систему так называемых "трех далей" - саньюань, - в одном пейзаже соединяются три части в разнообразной степени отдаленные от посетителя). Го Си смело соотносит значительные фрагменты изображения, крашеные в ясные и тёмные цвета, что, совместно с напряженностью разновидностей, создает видимый трагический эффект. Картина выполнена характерным для Го Си "четким стилем", который отличается от стиля его знаменитого учителя-предшественника – Ли Чэна.




Клод моне

Эдуард мане

Николай ге

Ян ван эйк

Василий перов

Никола пуссен

Рафаэль

Пабло пикассо