Что Значит, Полезная Информация - Художники Мурильо

 
 



Рафаэль
Рембрандт
Тинторетто
Мурильо
Эль Греко
Джорджоне
Тициан
Николай Ге
Анри Матисс
Перуджино
Василий Кандинский
Хокусай
Марк Шагал
Ян Ван Эйк
Поль Сезанн
Мазаччо
Клод Моне
Иероним Босх
Шарден
Го Си
Илья Репин
Эдгар Дега
Виктор Васнецов

Что Значит, Полезная Информация - Художники Мурильо

В 1645 году Мурильо возвращается в Севилью, где получает крупный заказ от одного монастыря. Одновременно он женится на донье Беатрис Сотомайор-и-кабрера, которая, в последующем, доставит ему пятерых детей. Самый юный в организации религиозных кустарей, Мурильо писал тот либо иной стандартный сюжет, приукрашивал его гирляндой толстых херувимчиков в тонах, прорабатывал фон - с первой опекой о глянцевитом глянце, и картина была готова. Как братья по ремеслу, он понимал, что у далёких колонистов чувство религии развито сильнее художественного чутья. Чтобы просуществовать, он соглашался на всякие заказы и (довольно возможно) по юности лет рисовался этим. Как-то ему было тогда лет двадцать пять, он по влечению пользователя за 30 мин. Переделал уже готовую непорочную Терезу в безгрешного ОнуфрияЕ Так продолжалось до 1645 года. а после этого возник в Севилье некий де-мойя, который когда-то был подмастерьем у Ван Дейка, и Мурильо был поражён богатством декоративных возможностей, появившихся ему в зрелищах этого довольно обыкновенного художника.

Подобно Веласкесу он схватил фамилию своей матери Марии Мурильо.

Мурильо был утвержден в Братство милосердия. Деятельность на братство приносит ему достаток, но Мурильо продолжает вести умеренный образ жизни.

У ног каноника правильная комнатная собака с замечательным бантом, которая уже полтора столетия восседает поблизости со собственным владельцем на данном уникальном полотне.

Картины Бартоломе Эстебана Мурильо отличаются изумительной лиричностью, честностью, проникновенностью. Его образы обычно лишены драматизма - они, напротив, жизнерадостны, ясны душой, временами не лишены сентиментальности. Мурильо всё время имел желание прекрасно сформировать одно место из Священного Писания, где рассказывается о возникновении на небе дамы одетой в солнечные ризы, с луной под ступнями и венцом из двенадцати звёзд на голове. Все его картины (за гигантским исключением) изображают Мадонну в радостном сиянии, возносящейся среди просвечивающихся облаков к небу. Кульминацией карьеры Мурильо стало предложение ему места стремянного художника, освободившегося после гибели Веласкеса.

Изабелла Венгерская") ; данные произведения особенно присущи для его зрелого творчества.

1650 - 1655; "Мадонна с салфеткой",1665). Паломино утверждал даже, что "за границами Испании картина Мурильо оцениваться больше, чем картина Тициана или Ван Дейка". В своём искусстве Мурильо много раз обращался к бытовому жанру.

Бартоломе Мурильо имел множество учащихся и сторонников, личный вклад, которых еще очень сложно установить.

Натуральные любители стабильного искусства ничуть не преуменьшали значения Мурильо, достоинства и значительного мастерства его живописи, глубокого народного своеобразия его искусства.

Эль Греко

Поздние работы Эль Греко (" Лаокоон", "Снятие пятой печати"), в, которых воображение художника принимает причудливые, виртуальные формы, не были разгаданы современниками.

Доменико Теотокопулос родился в Ираклионе в 1541 году, а в Фоделе он жил некоторое время со своей семьёй.

Для толедского собора Эль Греко делает "Эсполио" (" Снятие одежд с Христа"). Весной 1577 года Доменико Теотокопули, предпринял путешествие в Испанию, где поздней обрёл имя Эль Греко (свои собственные картины он всегда подписывал греческим именем).

Сменив имя и фамилию на Эль Греко, юноша устраивается на деятельность живописцем, где настырно точит своё искусство, заимствуя опыт своих товарищей. В возрасте 26 лет, в 1567 году, он направился в Венецию, где поступил в образование в мастерскую Тициана. Некое влияние на его живопись также оказали прочие величайшие итальянцы, в частности Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. В 1570 году, по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко имел честь познакомиться с творчеством Корреджо, в Риме же он имел честь познакомиться с творчеством Микеланджело. В том же году поступил на работу к прелату Фарнезе. Город, в, котором обосновался Эль Греко, – Толедо.

Эль Греко очень любил сына, часто писал его.

Для работ Эль Греко свойственны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Образ архитектуры, как в других картинах Эль Греко, призван сделать энергичную композицию.

Большой интерес к произведениям Эль Греко стал появляться в середине XIX столетия и достиг своего пика в начале XX столетия, вместе с течением авангардистов. с этого момента созидательная деятельность Эль Греко является предметом старательного внимания и очарования, а работы художника выставляются самыми востребованными музеями мира. Эль Греко занимает одно из почётнейших районов среди представителей живописи мира и западного искусства изображения, в частности.

Пробыв в Венеции три года, мастер поехал на юг - в центр католической и классической культуры (Рим), где и работал с 1570 по 1576 гг. Прибыл он с рекомендательным письмом от хорватского миниатюриста Джулио Кловио, что обеспечило ему помещение для проживания и работы в замке кардинала Алессандро Фарнезе, который был самым богатым и почтенным защитником во всём Риме. Пейзаж Эль Греко " Вид Толедо в грозу" - одно из превосходных художественных явлений не только в его искусстве, однако и в развитии пейзажной живописи.




Исаак левитан

Хокусай

Василий кандинский

Лукас кранах старший

Леонардо да винчи