Что Значит, Полезная Информация - Мурильо

 
 



Хокусай
Шарден
Тинторетто
Рафаэль
Тициан
Эль Греко
Клод Моне
Оноре Домье
Джорджоне
Ци Бай-ши

Что Значит, Полезная Информация - Мурильо

Мурильо, мастерски обладая цветом, в своих полотнах зачастую изображал обитателей с улиц Севильи. Мурильо отклонил требование правителя занять место вблизи трона. Он избрал родную Севилью, где наконец-то, после стольких работ, зарубцевал той жизнью, о, которой все время мечтал. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 - 1682) - испанский художник XVII в., который проживал в Севилье.

В начале 1664 года Мурильо захоронил свою супругу.

Практически чувственным разгаром бурной веры тянут видения крупных, заполненных воздушной светотенью картин, написанных Мурильо между 1674 - 1676 гг. Бартоломе Мурильо полагался лучшим специалистом в Испании в период 17 - ого века. Его картины пользовались большой популярностью. Однажды его даже пригласили стать главным художником в Севильском монастыре.

Доступной, почти детской отрадой о господе-отце, играющем со своими малышами, проникнуты духовные картины Мурильо. Влияние и тип композиций Мурильо сберегаются в Севилье вплоть до XVIII в. и еще в 19 столетии многие живописцы хорошо копировали его картинам.

В 1658 Бартоломе Мурильо находится в Мадриде, где, вероятно, исследует богатые царские собрания живописи и представляется с Веласкесом. Действительные знатоки стабильного искусства нимало не преуменьшали значения Мурильо, величия и самого высокого искусства его живописи, глубокого народного своеобразия его искусства.

В своем искусстве Мурильо не один раз обращался к хозяйственному жанру. Жизнь Мурильо кончилась преждевременно трагически. Сбереглись два автопортрета Мурильо.

В неэквивалентном достоянии Мурильо высокие художественные достижения прилегали со штампами барочного академизма.

Мурильо был принят в Товарищество милосердия.

Мурильо два года работает довольно медленно. В 1653 год художник обретает большой официальный заказ: монастырь святого Леандра просит его сделать пять композиций из жизни Христа.

Иероним Босх


Стиль Босха можно назвать своеобразным и не имеющим ничего такого в голландской соблазнительной традиции.

Саркастичные по своему содержанию работы автора развлекают мошенничество, лицемерие, нелепость. Иероним Босх безжалостен к низменному. Босх не использовал прием работы с натуры, не увлекался проблемами правильного изображения человеческого туловища (анатомии, пропорций, ракурсов) и созданием математически точной перспективы.

Прожил Босх целых 63 года, околев в 1516 году.

Огромная часть сюжетов картин Босха сопряжена с эпизодами из жизни Христа и безгрешных, которые противоборствуют порокуи забраны в аллегориях и пословицах, которые повествуют о человечной жадности и глупости.

Необходимые разъяснения к сюжетам средневековый человек принимал из разных символов, которыми изобилуют картины Босха.

Антонис Ван Акен, отец Иеронима, сочетал свои "милые занятия" с должностью художественного эксперта при одном достаточно влиятельном товариществе, которое поклонялось Богоматери и часто писало ее. В средней части - картина Земли и живущих на ней грешных людей.

Марк Шагал

, "Каин и Авель" 1911 г. Холст "Свадьба" (1910), работы "Дождь" и "России, ослам и прочим" (1911) - образцы развивающейся повадки Гуляла. Расписанное в них идентично принадлежит земле и космосу.

В 1973 году Ходил примчался с образцами в Питер и Москву и подарил СССР чуть-чуть своих работ.

Вдалеке от дома за городом Марк повстречался со многими проблемами.

С 1941 по 1947 год Марк Шагал прятался от преследований фашистов в Нью-йорке. В семье Шагала было девять детей, он был самым младшим.

Практически восемь десятилетий Бродил образовал свой мир - миф, где в занятном сплаве сплелись библейские истории и образы матерного мышления, герои цирка и сказки. Увлеченные новыми мыслями супрематизма Малевича учащиеся начали выступать против Бродила, который не веровал в коллективистские начала живописи и был уверен, что творчество - персональное творчество художника, его персональное понимание мира, а история живописи - это история живописцев. В итоге Шагала уволили с должности руководителя училища. Библия с иллюстрациями Шагала вышла в свет, в неё зашли 105 гравюр. Несдержанность тона и рисунка образовали Бродила предтечей экспрессионизма и сюрреализма. В 1948 году Шагал вернулся во Францию (сначала в Париж, а затем основался на Ривьере). Множественным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма.

Ходил подобрал "Мертвые души" Гоголя и чудесно победил с поручением. В 1937 - 1938 годах Шагалом выполнена серия картин, объединившая холсты "Революция" (1937) и складень "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), звучавшие как предостережение.

Для продления создания Марк Шагал отправился в Париж.

С 1953 по 1956 год Бродил много изображал модификации Парижа, не забывая при этом родной Витебск.

Марк Шагал поразил образную общественность Германии. Там он совершал зарисовки в реальном стиле, к примеру, "Раввин из Витебска" (1914).

В 30 -е годы Марк Шагал, ощущая приближение "коричневой чумы" Гитлера, перебрался с семьей в США. В эти годы Шагал энергично выдвигал свои собственные работы, принимал участие в сценических, танцевальных живописных планах. В Берлине Шагал обладал новыми модификациями техники – офортом, сухой иглой, ксилографией. Искусство Марка Шагала чтят во всём мире.




Ян ван гойен

Эдгар дега

Перуджино

Эль греко

Василий верещагин

Гюстав доре

Клод моне