Что Значит, Интересные Факты: Художники - Тинторетто

 
 



Эль Греко
Иван Шишкин
Виктор Васнецов
Борис Кустодиев
Поль Гоген
Рембрандт
Шарден
Рафаэль
Мурильо
Ян Ван Эйк
Мазаччо
Микеланджело
Марк Шагал
Василий Кандинский
Эдгар Дега
Тициан
Лукас Кранах Старший
Джорджоне
Го Си
Хокусай
Тинторетто

Что Значит, Интересные Факты: Художники - Тинторетто

В начале своей карьеры художника он писал произведения медленно, относился к всякой детали очень внимательно и образовывал подлинно гигантские картины, которые до сих пор очаровывают гостя своей сильной красотой. Когда слава о живописце распространилась по всей Венеции и далеко за её пределами, на него посыпались многочисленные заказы. Тинторетто стал работать быстрее, стараясь успеть сделать все к промежутку, в результате получались такие картины, которые были "промозглыми", неготовыми, непродуманными и даже небрежными. Определенная часть его картин искренне не великодушна имени такого популярного живописца. Страстная приподнятость, сердечная взбудораженность, которые одухотворяли в картинах Тинторетто и человека и природу, были все время свойственны его искусству. Это проявляется в возникновении красивого пространства, удлиненных соотношениях фигур с порывистыми движениями и жестамии в уникальных интернет-ресурсах и позах действующих лиц. Они представляют то окунутыми в глубокую светотеневую сферу, где приобретают необычную прозрачность и невесомость, то рельефно отличаются насыщенными пятнами цветов на фоне вида либо архитектуры.

Чистые, сверкающая краски, характерные для его ранних работ, приобретают холодные великолепные оттенки, обретают громадную чувственную напряжённость. В 1577 году он заканчивает ещё две картины, обходясь платой цены виксатина и красок, и в том же году обращается к товариществу с новым предложением – обещает завершить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства,10 картин для украшения стен верхнего этажа, проводя не менее 3 картин в год.

Признанный эксперт величавой живописи, Тинторетто построил небывалое количество духовных и волшебных картин, украсивших религиозные, общественные и персональные здания Венеции. Тинторетто пользовался приёмом своего преподавателя, сделав план на контрасте обнаженного дамского туловища с одетыми фигурами в его обществе.

Преждевременная смерть любимой дочери так потрясла художника, что он предоставил зарок безмолвья.

Тинторетто зовет на собственное полотно огромную венецианскую массу, где можно посмотреть гостей из разнообразных государств, представителей различных сословий.

У Тинторетто передние фигуры картины трактованы материально (они бросают тени друг на товарища), ангелы пребывают в сиянии золотистого света.

Единомыслие было приобретено, и Тинторетто начал к работе. Страсть к тревожным спорам, пластичной мощи и пылкой динамике разновидностей и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. У кого надо было обучаться технике живописи будущему мастерскому мастеру, история скрывает, однако выучился Тинторетто хорошо: первая же его картина на заказ "Чудо Святого Марка" вытребовала дикий конфликт. На автопортрете 1588 года – художник Тинторетто, картины, которого украшают многие дворцы Венеции.

Хокусай


Не зря многие свои произведения Хокусай оформлял - "живописец, одержимый рисунком". Кацусика Хокусай прославился востребованной картиной " Волна", которая обогнула весь мир. К. Хокусай живописал битву двух стихий - воды и неба. Имя Хокусай Кацусика было забрано художником существенно позже. Такое название носил крестьянский загород тогдашней японской столицы, отчизны художника - города Эдо. Хокусай говорил, что родился, когда ему исполнилось 50 лет. Хокусай Кацусика - японский художник и рисовальщик, специалист цветной ксилографии, писатель и поэт.

Не один год Хокусай выковывал собственный стиль, поэтому его картины заметно отличаются от творчества сослуживцев. Слово укиё, дословно переводящееся как "идущий мир", является омофоном (фонетическим омонимом - сообщается аналогично, однако пишется по-разному) к буддистскому термину "мир печали", но пишется иными иероглифами. Взгляд на мир Хокусая естественным образом отвечал действительному принципу дальневосточной философии: все настоящее появляется на свет в результате взаимоотношения двух обратных сил космического порядка Ян и начало.

Искусство Хокусая, которое включало в себя многовековой опыт искусства своего народа, - заключительная вершина в художественной культуре средневековой Японии, её великолепный итог.

Пейзажные серии удивляют посетителя глубиной художественного восприятия мастера из Японии.

Гравюры, сделанные Кацусикой в последний период, считаются высотой его искусства.

За свою длинную жизнь Хокусай сменил множество имён, большинство из, которых были лишь подписями на его произведениях. Работа и учеба Хокусая в мастерской были обозначены её производителем.

Постоянный доход предоставил Хокусаю возможность путешествовать. В 1804 году он проехал по большаку Токайдо, связывавшему две столицы - Эдо и Киото. Хокусай и сейчас слывет непревзойденным профессионалом данного жанра. Вкусы толпы мало беспокоили художника, он не желал рисовать обычные им работы в жанре укиё-э, он разыскивал свой стиль.

В 1836 году Хокусай возвращается в Эдо, где его ждет совсем непростая жизнь. Через несколько лет в мастерской Хокусая вспыхнул пожар, который уничтожил все наработки и рабочие видеоматериалы. Культурный удар возник незамысловатейшим образом, когда в 1856 году в ящике был обнаружен популярный альбом Хокусай - его рисунками были переложены присланные из Японии керамические изделия.

Хокусай в своем издании как бы обобщает долгой опыт предков, улавливая его как живое дело.

Хокусай "питается" обществом, а сообщество кормит его дар.

Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал отличные мгновения этого стабильно нынешнего из предыдущего в будущее мира.

Иероним Босх


Иероним Босх точно схватывал национальные виды и бытовые сцены, которые подготовили землю для возникновения регулярной нидерландского домашнего направления и принадлежащего пейзажа. Тема Страшного Суда делается главной в творчестве Босха.

Работы Босха нисколько не напоминают творчество прочих живописцев тех времён.

Босх создал необычный мир фигур, где доминирует грозно и мучение. Прожил Босх полных 63 года, померев в 1516 году. К сожалению, художник не бросил после себя наследников, которые смогли бы стать его последователями, если бы, само собой, переняли невероятный талант.

Большинство сюжетов картин Босха связано с фрагментами из жизни Христа либо священных, которые противостоят минусу, либо черпаны в аллегориях и пословицах о человечной жадности и глупости. Его техника называется "а ля прима". Наиболее полное собрание творений художника хранится в музее Прадо. Для современников Босха его картины имели намного более весомый резон, чем для нынешнего гостя.

Иероним Босх родился в Нидерландах в городе Хертогенбосе ориентировочно в 1450 году. Антонис Ван Акен, отец Иеронима, совмещал свои "милые занятия" с должностью художественного специалиста при одном достаточно влиятельном сообществе, которое поклонялось Богородицы и часто писало ее. Основные шедевры Босха, обеспечивавшие ему посмертную славу, - алтарные триптихи. После Босха многие живописцы в живописи сформировали полотна на сюжеты его картин (например, "Искушение святого Антония").

Ци Бай Ши


Живописный и графический язык Ци Бай-ши - особый образец совмещения большого вкуса и явной очевидности; они исполнены той внутренней энергии, которая распространяется художественному произведению лишь силой убежденности его учредителя. Искусству Ци Бай-ши свойственны оригинальная цельность и сохранность, непозволявшие ему сознательно делить и подчеркивать какой-то один превосходный прием в убыток иному.

Ци Бай-ши (1860 - 1957) - наиболее ярчайший представитель стиля "гохуа".

В своем искусстве Ци Бай-ши сделал приёмы типовой живописи Китая, преимущественно живописи тушью. Но в то же время, им сделан собственный стиль, исключительный и ярко персональный. Работы первого периода отличает гигантская колористическая свежесть, художник добивается уникальной яркости, применяя и спокойные серо-зеленые, серо-синие и травянисто-зеленые и интенсивные цвета.

В начале 90-х Ци Бай-ши с необычным старанием занимается видом и живописью "цветы и птицы".




Иван айвазовский

Борис кустодиев

Эль греко

Мурильо

Василий перов

Пабло пикассо

Василий верещагин

Никола пуссен