Что Значит, Интересные Факты: Художник - Эль Греко

 
 



Тинторетто
Эдвард Мунк
Шарден
Хокусай
Рембрандт
Тициан
Илья Репин
Эль Греко
Мурильо
Рафаэль
Ян Ван Эйк

Что Значит, Интересные Факты: Художник - Эль Греко

Необычная духовная атмосфера, которая сложилась в городе, побуждала творчество Эль Греко как мастера загадочного маньеризма. Старый Толедо с его давними аристократическими гнездами, стабильными традициями культуры средних веков, сам воздух давнего города - столицы церкви Испании - образовали из Эль Греко собственного исполнителя.

Круг портретируемых Эль Греко обширен - он даёт суждение о различных разновидностях людей Испании того времени. Нигде у Эль Греко скорбь, углубленная нежность и печаль не отражались больше с такой гуманностью, и кроме того образы святых - воплощение самой высшей духовной привлекательности.

Лишь малые работы Эль Греко этого срока названы верными.

Эль Греко удерживал кисть в руках до заключительного вздоха.

Изучения творчества художника, которые принадлежит различным создателям, предоставляют возможность исполнить вывод, что соблазнительная повадка Эль Греко сформировалась под воздействием трёх известных образных культур – византийской, итальянской и испанской. Доменикос Теотокопулус, более известный под именем Эль Греко, обитатель острова Остров, изъявил мощнейшее влияние на живописцев испанского Возрождения, создал в Испании новое образное течение – маньеризм.

Буква Греко выбирает живые и броские тона.

Завершая собой определённый этап в истории искусства Испании, творчество Эль Греко единовременно значит собой оригинальный водораздел между двумя знаменитыми образными периодами, когда в искусстве почти всех европейских государств в тяжёлых и сомнительных поисках на смену ушедшим в прошлое традициям Возрождения приходят первые провозвестия новейшего художественного интервала - искусства 17 столетия.

Мысль об Эль Греко не покидает во время пребывания в Толедо. Из тумана понятий и случаев, литературных домыслов и романтических раздуваний смутно вырисовываются контуры этой на редкость двоякой, внутренне богатой и время от времени необъяснимой особы, одного из тех бесспорно знаменитых, каких ведала Испания. Иностранные граждане намеренно приезжали в Толедо, чтобы взглянуть картиной, и приходили от неё в восхищение.

Мировоззрение Эль Греко создаётся в державе с очень развитой гуманистической культурой. Его отношение к искусству значительно более самостоятельное, чем у нынешних для него художников.

Нет ни одного преданного автопортрета художника, так как все его изображения предположительны.

Буква Греко изредка живописал ландшафты города, и только Толедо.

Марк Шагал


Богословские сюжеты у Ходила встречаются уже в раннем искусстве, в 1910 - 20 х гг. Востребованный парижский издатель Амбуаз Воллар порекомендовал ему сделать иллюстрации к Библии. Бродил отнесся к этой работе очень серьезно и серьёзно, он направился в Палестину, домой родственников, чтоб самому пройти по местам, описанным в Книге книг.

Сделанные в 1918 - 1921 годах произведения Шагала пронизаны духом романтичной возвышенности мира и свидетельство тому крупное полотно "Видение", которое возникло благодаря особенному сну художника. Магия синего цвета присутствовала и в любви Бродила и его супруги Беллы. Когда она впервые видела его, она размышляла, что его глаза, пронзительно синие, скорее всего, "с небес".

К образам детства художник Марк Шагал немало раз обращался в своём взрослом творчестве. Бродил летом 1922 г уезжает в Берлин, чтобы узнать о участи своих произведений, оставленных на Западе.

В 1956 г. В 1948 году Ходил вернулся во Францию (сначала в Париж, а затем осел на Ривьере). Многочисленным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма.

В хассидских рассказах всегда есть радость о Боге, Который создал мир и предоставил человеку возможность радоваться жизни и благодарить Основателя за его благость и мудрость.

Удачно сложилась и творческая биография Марка Шагала, он имел настоящую известность при жизни и ещё гигантскую после своей гибели.

В 1950 -х годах Бродил с семьей довольно много путешествовал, в том числе по Греции и Италии.

По поручению Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были сожжены на кострах.

В 1964 году Бродил расписал плафон парижской Гранд Опера по заказу президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году сотворил для Метрополитен Опера в Нью-йорке два полотно, в 1972 году в Чикаго накрахмалил строение Национального банка мозаикой " Четыре сезона".

Громадную часть времени и сил Бродил вручал иллюстрированию книг "Мертвых душ", "Басен" Лафонтена и Библии.

Марк Шагал поразил художественную общественность Германии.

Искусство Марка Шагала чтят во всем мире.

У Шагала летают не только ангелы и влюбленные, взлетают в небо петухи и коровы, часы он рисует с крыльями - это символ то ли быстролетящего времени, то ли окрыленной жизни.

Художник Марк Шагал родился в Витебске, однако долгое время проживал и создавал в Российской федерации и Франции.

Шарден

Императрица Екатерина II выписала Шардену совершить десюдепорт (наддверное живописное полотно) для конференц-зала Академии художеств в с. Пособляя последнему делать аксессуары в его зрелищах, обрёл необычайное искусство изображать неживые предметы различного рода и посмел посвятить себя исключительно их воссозданью.

Великий реалист Viii века Жан-батист Симеон Шарден (1699 - 1779) своим собственным возникновением, образом жизни и искусством был связан с шаблонной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя.

Картины Жана Батиста Симеона Шардена отличаются глубоко поэтичной передачей реальности и гармонично связывают в себе бытовой жанр и натюрморт. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

С 1737 года художник становится устойчивым участником салонов в Париже, вновь появившихся после долговременного перерыва. Ранним работам Шардена характерны украшающая эффектность и сюжетная обаятельность, но к 1730 -м годам Шарден вырабатывает собственную манеру, отличающуюся благородной невозмутимостью, чёткостью и лёгкостью стиля. Живописец видит в человеке ранее всего его самого, его сущность, всё же не место, которое он занимает в жизни. В 1770 г. Шарден становится помощником в 1755г.

Два варианта "A Young Student Drawing" - сюжет, к, которому Шарден приходил довольно много раз.

В отличие от синтетического колорита рокайльных живописцев палитра оттенков картин Шардена, которая создана на внимательном рассмотрении натуры, различается богатством тончайших цветов и восхитительным единством, которое добивается благодаря правильной системе валеров, рефлексов и податливого сфумато.

Мёртвая натура превращалась под его кистью в живую благородную материю, сотканную из прозрачных замечательных оттенков и рефлексов, обложенную воздухом. Шарден обращается к камерным модификациям портретного решения, что стало новым в искусстве данного жанра. Шарден отыскивал поэзию в мелочах бытового быта, в отражение, которых вкладывал теплоту чувств.

В 1765 году Шардена избирают членом Руанской академии живописи.




Анри матисс

Никола пуссен

Николай рерих

Леонардо да винчи

Го си

Тинторетто

Рафаэль