Что Такое, Полезная Информация - Художники Эдвард Мунк

 
 



Эдгар Дега
Шарден
Тициан
Эль Греко
Тинторетто
Рембрандт
Джорджоне
Рафаэль
Хокусай
Леонардо Да Винчи

Что Такое, Полезная Информация - Художники Эдвард Мунк

Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве.

В 1893 году Мунк сотворил "Крик" - свое самое популярное создание. "Крик" полагается знаковым происшествием экспрессионизма; Мунку вышло передать занявший персонажа ужас чисто художественными средствами: гаммой оттенка и извивающимися полосами, в центре, которых располагается герой.

Эдвард Мунк (1863 - 1944) - норвежский живописец и график. К осени 1908 г паранойя и галлюцинации на немало месяцев загоняют Мунка в психиатрическую лечебницу доктора Якобсона, но художник продолжает творить и там.

В 1899 году затеялся длительный шумный роман Мунка с Таллой Ларсен.

С художниками-символистами соединяет Мунка и его постоянный интерес к смерти, болезни и сексапильности.

Никогда ландшафты Мунка не были натуралистическим изображением деревьев, внесённых улиц, побережья, это всегда были проекции символизма, присущего творческой склонности мастера.

Анри Матисс

Матисс дожил до 85 -ти летнего возраста в гармонии с собой и миром. В живописном полотно "Красная комната" Матисс с полной автономностью объединяет поверхность стола и стену в единичную, гладкую узористую плоскость в соответствии со своим пониманием композиции.

Мало ранних картин Матисса осталось на родине, важнейшие работы были приобретены и похищены за границу, прежде всего в Россию. Они дополнили собрания С. И. Щукина и И. А. Морозова. Не отыскав работы в Париже, Матисс отправляется в город Сен-кантен, где работает помощником у регионального присяжного.

К 18-летию Анри Матисс завершает юридическую школу в Париже и получает право на деятельность по квалификации.

По приезду, Матисс открывает собственную учебную школу и занимается преподаванием. Всю собственную жизнь Анри Матисс находился в непрекращающемся поиске.

Ряд знакомств сопутствует удача, в т. е. с Пикассо и с русским коллекционером Щукиным, помогли ему улучшить финансовое положение, и художник совершил несколько вояжей.

Ян Ван Гойен

В последний промежуток своей деятельности, в 1640 -е - 1650 -е годы Ван Гойен остается, верен тем художественным мыслям, которые он выковывал раньше. Ян Ван Гойен принадлежал к новому классу нидерландских живописцев, которые в своём творчестве непосредственно касались самых трудных образных сложностей.

Больше динамики в трудах Гойена, которые изображают реки и морские просторы. Ван Гойен следит природу в стабильном движении, видоизменении. Он принимает ее как совершенно цельный и независимый организм, подчиненный неповторимым высшим законам. В виду этого все, что существует помимо природы: люди, деревья, города - это все принимается художником как стаффаж, как заполнение порожнего пространства.

Гойен познал известность и успех, однако участь его трагична: как и многие другие голландские пейзажисты, он скончался в бедности. Все имущество, оставшееся после его смерти, было реализовано с молотка.

Эдуард Мане

Картины Эдуарда Мане оказываются образцом для живописцев реальности. В 1839 году Эдуард Мане был передан в пансионат аббата Пуалу в Вожираре, а в 1844 - 1848 годах учился в "коллеже Роллэн". Там он сблизился с Антоненом Прустом.

В 1856 г. Эдуард Мане открывает свою студию. Его стиль в этот период характеризовался самостоятельными мазки, упрощенными составляющими и слабо проявленными переходными цветами. В 1861 г. После строгого подбора две картины Мане "Портрет родителей" и "Испанский певец" (The Spanish Singer,1860) показываются в Парижском бутике. И публика, и оценки довольно доброжелательно приняли создания молодого художника.

Скончался Эдуард Мане 30 апреля 1883 года.

В 1848 году Эдуард Мане обучался в морской школе и отправился в учебное плавание на парусном судне.

Шарден

Творчество Шардена вложило в творчество реализма естественность и утонченность. Подсобляя последнему выполнять аксессуары в его картинах, приобрел нестандартное искусство изображать мёртвые предметы разнообразного вида и осмелился посвятить себя исключительно их воспроизведению.

Великий материалист 18 века Жан-батист Симеон Шарден (1699 - 1779) своим собственным возникновением, образом жизни и искусством был связан с шаблонной средой, с патриархальным обиходом и традициями цехового строя.

Родители доброжелательно относились к его первым успехам в рисовании, а затем отдали отпрыска для изучения живописи в мастерскую Пьера Жака Каза.

Шарден Жан Батист Симеон (1699 - 1779) - Франции живописец. Картины Жана Батиста Симеона Шардена отличаются глубоко поэтичной передачей реальности и гармонично соединяют в себе бытовой жанр и натюрморт.

Шарден гордился собственным членством в Королевской академии и серьёзно относился к новым обязанностям.

В натюрмортах Шардена грамь между живой и неживой природой нечётка, почти стерта.

Руководителем Академии делается сильный Ж. Шарден делается помощником в 1755г.

Успех прибыл к Шардену моментально. Искусство Шардена лучшим образом изображает эталоны эпохи Обучения. В 1774 году Шарден добровольно оставил пост монахиня Королевской академии.

С 1737 года Шарден становится беспрерывным участником парижских Салонов.

Шарден изобразил академикам натюрморты "Скат" и "Буфет". Оба они хранятся сегодня в Лувре. "Буфет" помечен 1728 годом, но на картине "Скат" дата отсутствует. В отличие от ненатурального колорита рокайльных живописцев палитра оттенков картин Шардена, которая сделана на внимательном рассмотрении натуры, отличается богатством тончайших цветов и гармоничным единением, которое достигается благодаря понятной системе валеров, рефлексов и податливого сфумато.

Шарден зачастую вкладывает в произведения натуральный подтекст или намёк. Прилежная хозяйка, обожающая мать, заботливая воспитательница или малыши с их непосредственностью и добросовестными играми - вот главные персонажи Шардена.

В 1765 году Шардена подбирают членом Руанской академии живописи.




Исаак левитан

Поль гоген

Оноре домье

Мурильо

Иероним босх

Мазаччо

Гюстав доре

Ян ван гойен