Что Такое, Интересное Художники - Тинторетто

 
 



Мурильо
Иероним Босх
Рембрандт
Шарден
Мазаччо
Эдуард Мане
Тициан
Рафаэль
Эль Греко
Марк Шагал
Хокусай
Джорджоне
Ци Бай-ши
Го Си
Клод Моне

Что Такое, Интересное Художники - Тинторетто

Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. О детстве Якопо известно необычайно мало, биограф ограничился заметкой о любви Тинторетто к живописанию и наблюдениям за работой отца. Чистые, сверкающие краски, которые характерны для его ранних работ, приобретают прохладные роскошные оттенки, приобретают гигантскую страстную напряженность.

1550 - 1635).

Мессер Якопо Робусти, прозванный Тинторетто, известен не только как живописец. Вечера музыки в его доме служат предметом толков среди цивилизованных венецианцев. О быстроте, с, которой он осуществлял заказы, бродили истории. Не зря его именовали Ужасным. И сегодня в разных церквях города от Мадонна дель Орто до Сан Тровазо и от сан Дзаккария до Сан Рокко можно видеть формирования художника. Но мессер Якопо Робусти, сын красильщика шелка (Тинторетто – "маленький красильщик") был известен в Венеции того времени не только как живописец, но и музыкант, композитор.

В 1532 году в городе Дожей появляется Тинторетто (1518 - 1594). У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три парня и пять девочек) ; трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали мастерами.

Работа над циклом, посвященным чудесам Святого Марка, еще не была закончена, когда затеялась грандиозная изобретательная история Тинторетто - работа над милым декором Скуола ди Сан Рокко, длившаяся (с перерывами) более двадцати лет. Венецианские скуолы были весьма влиятельными религиозно- филантропическими объединениями жителей Венеции - от патрициев до рабочих на верфях комплекта - и играли громадную роль в консолидации Венецианского общества.

В качестве компенсации за данную крупную работу он просит незначительную ежегодную пенсию в 100 дукатов.

Обширный размер жизни соединяется у Тинторетто с чутьем живописного рисунка, орнаментальной поверхности картины.

Джакопо Робусти, названный Тинторетто, замечательный мастер колорита, искусство, которого относится к последнему этапу искусства Венецианского Возрождения.

На вопрос, почем старые мастера писали так скрупулёзно, а он так небрежно, Тинторетто отвечал забавой, за, которой прятались неприятность и гнев: "Потому что у них не было столько нежелательных советников". В 40 -х годах Тинторетто в числе иных художников участвовал в оформлении Скуолы Гранде ди Сан Марко.

Ци Бай Ши


Китайский художник Ци Бай-ши был знаменит и как великолепный каллиграф. Также он всё время сам обозначил свои собственные печати.

Многие образы Ци Бай-ши связаны с народной поэтической символикой, с давности населяющей в бытовом плане народа Китая.

Заманчивый и графичный язык Ци Бай-ши - необычный образец совмещения громадного вкуса и визуальной очевидности; они сделаны той внутренней энергии, которая распространяется художественному произведению лишь силой уверенности его автора.

Тонко и живо художник предоставляет собственное понимание природы, свои ощущения от общения с ней. Прославляя природную привлекательность, Ци Бай-ши призывал людей радоваться сдержанной её жизни.

В оценке искусства Ци Бай-ши нельзя подходить заранее созданными требованиями. Осознав и ощутив его картины, лучше всего соотнести их, с одной стороны, с твореньями классиков, с другой стороны, с современной ему живописью. Это помогает вычислить его настоящее место и значение в истории китайской живописи. с классиками его сближает высокое искусство живописи, с её необычными приемами и способами. Но Ци Бай-ши взял традицию классики не как сумму методик и технических навыков, а как творческий прием, как определённый способ изображения действительности. Ци Бай-ши – один из самых знаменитых существующих китайских живописцев.

В 1919 году семья Ци Бай-ши переселяется в Пекин. В 1955 году Ци Бай-ши был награждён Мировой премией Мира.

Определенно философско- поэтические экзерсисы возбуждает и создание "Креветки" китайского художника Xx века Ци Бай-ши.

Рафаэль

Рафаэль обрёл от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках.

Биография Рафаэля Санти, так же как его творчество, делится на три основных этапа.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его творений - "Мадонну Крнестабиле" (1502, Питер, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери, замаскированной на фоне бесцветного умбрийского ландшафта. В Риме Рафаэль достиг совершенства как художник и обрёл возможность реализовать собственное дарование архитектора: с 1514 г. Он управлял сооружением монастыря Святого Петра.

Художник, изображая Мадонну, вспоминал всех красавиц, которых он видал в своей жизни.

Оноре Домье


Домье критиковал буржуазное общество не только в политической сатире, в хозяйственных карикатурах он насмешливый и острый обличитель буржуазных нравов, когда человеческое достоинство некрасиво меняет форму.) стала известна специалистам и публике очень поздно. Оноре Домье обращается в своём графичном искусстве к реальности в ощутимо максимальной степени, чем все его предшественники, но весомее всего, что он всегда выявляет грандиозность размаха событий.

Целенаправленность, инициативность и сила искусства Домье не прекращают поражать до сих пор.

Борис Кустодиев

Розыски своего созидательного стиля плавно привели живописца к идее изображения мира российской провинции в его парадной, торжественной миссии. Глубокая любовь Бориса Михайловича к Поволжью стала начальной точкой для создания значительного ряда ролей, отражающих некое идеализированное наличие, героями, которого становились продавцы и купчихи, извозчики и дворники, стандартные горожане и сельчане. С начала 1900 -х гг. Чистые, задорные краски, живописность одежд и интерьера, сочно написанные натюрморты и скрупулезно отретушированные детали давали картинам Бориса Кустодиева сходство с лубком – умением, близким национальному пониманию.




Хокусай

Эдвард мунк

Поль сезанн

Иван шишкин

Оноре домье

Эдгар дега