Что Такое, Интересное Художники - Шарден

 
 



Шарден
Эль Греко
Тинторетто
Лукас Кранах Старший
Тициан
Рафаэль
Рембрандт
Джорджоне
Мурильо
Перуджино
Николай Ге

Что Такое, Интересное Художники - Шарден

Императрица Екатерина II заказала Шардену исполнить десюдепорт (наддверное превосходное панно) для конференц-зала Академии искусств в Санкт-петербурге. Помогая последнему совершать аксессуары в его картинах, обрёл изумительное творчество изображать неодушевленные предметы всевозможного рода и осмелился посвятить себя исключительно их воссозданью.

Во искусстве Франции 18 века Шарден был также одним из основателей реалистичного портрета.

В натюрмортах Шардена грамь между живой и неживой природой нечетка, почти стерта.

Художник замечает в человеке до этого всего его самого, его сущность, все же не место, которое он занимает в жизни. Управляющим Академии становится сильный Ж.

В 1742 году Шарден сильно заболел. С 1737 года Шарден становится беспрерывным участником салонов В Париже.

Дочь Шардена погибла в младенчестве; фактически разом с ней погибла и Рита.

В отличие от синтетического колорита рокайльных живописцев расцветка картин Шардена образованная на внимательном изучении натуры, различается богатством тонких оттенков и восхитительным единством, которое достигается благодаря верной системе валеров, дермографизмов и податливого сфумато. Шарден организовал ярмарку на площади Цесаревич, которая оказалась чудесной.

Мертвая натура обращалась под его гроздью в живую благородную материю, сотканную из тонких красивых цветов и рефлексов, обступленную воздухом.

Хозяйка без лени, боготворящая мать, заботливая воспитательница либо дети с их кровностью и правдивыми потехами - вот главные герои Шардена. Допропорядочность и старание прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и проявлений, с этими самыми "мерой и порядком", которые он уведомляет как жизненный пример.

Автопортрет Шардена, сделанный за четыре года до кончины художника, представляет из себя одну из наиболее броских, отличных пастельных его работ.

Художник кладет краски малыми мазками, тот же самый цвет он модифицирует по концентрации в разных делениях - валерах, и это создаёт богатство, заливистость роскошной "ткани". В конце жизни Шарден реализовал несколько портретов - своей жены и себя. Скупое цветное решение - красного, белого, серо-голубого расцветок - возвращается их тонкой тональной нюансировкой, а взаимопроникновение окрасов создает плохо освещенный, камерно слышащийся колорит портрета.

Часто Шарден, не смешивая краски на палитре, накладывал их раздельными мазками на дисплей.

В 1730 -х гг.

Леонардо Да Винчи

В возрасте 20 лет Леонардо да Винчи сделался членом Флорентийской Гильдии Художников.

Отец, господин, мессэр Пьеро да Винчи, был богатым нотариусом, так же как и четыре предшествующих поколения его предков. Леонардо да Винчи хорошо играл на музе. Когда в миланском суде рассматривалось занятие Леонардо, он был как музыкант, всё же не как художник либо изобретатель. Да Винчи проводил обилие исследований анатомии человека, занимался строением человеческого организма, открывал трупы, чтобы воочию увидеть и зафиксировать детали органов в рисунках. Он показал себя как стабильный и гениальный специалист естественных устройств, первый изобразил скелет и систему нервов человека, серьезно изучал эмбриологию. Его коньком были научные эксперименты, их он проводил всю жизнь и сосредоточил громаду мастерских итогов, что помогло ему чудесно точно и резво воспроизводить на полотнах людские туловища. Да Винчи углубился не только в анатомию, однако и в ботанику, он очертил процессы, проходящие в истоках, листьях и стеблях растений, в дальнейшем, данные работы стали классикой. К количеству гигантов Возрождения относится изначально Леонардо да Винчи (1452 - 1519).

Умер да Винчи в 77 лет (в 1504 г.

Шестидесятичетырехлетний Леонардо старался не пускать свои занятия живописью, хотя о немаленьких трудах не могло быть и речи.

Леонардо избегал всего неподвижного и застывшего. Леонардо в первый раз высказывает отважные догадки о естественной среде волны света.

Ци Бай Ши


Многие образы Ци Бай-ши увязаны с национальной поэтической символикой, с древности обретающейся в быту китайского народа.

Подписи у Ци Бай-ши почти все время необычны то смешные, то печальные, то озабоченно серьёзные; это поэтические сопоставления и краткие ассоциации, посвящения и стремления, стихи самого художника или популярных стихотворцев бывшего. Крупное количество китайских живописцев работали в том же стиле, однако у Ци Бай-ши совершенно свое лицо. Он не схож ни на кого.

Основная заслуга Ци Бай-ши заключается в том, что он не просто подтвердил классику, однако сделал шаг вперед по пути развития государственной манеры живописи Китая.

Ци Бай-ши особо удачный живописец.




Иероним босх

Сандро боттичелли

Мурильо

Мазаччо

Марк шагал

Гюстав доре

Эдвард мунк

Иван айвазовский