Что Такое, Интересное: Художник - Тициан

 
 



Мурильо
Рембрандт
Джорджоне
Тициан
Марк Шагал
Рафаэль
Клод Моне
Эль Греко
Ян Ван Эйк
Шарден
Хокусай

Что Такое, Интересное: Художник - Тициан

В 1516 - 1518 г. Г. В храме Санта-мария Глориоза деи Фрари Тициан создает шедевр – Вознесение Девы Марии (Assumption of The Virgin).

Долгое время курс развития роскошной школы Венеции обусловливался живописью Тициана. В "Мадонне Пезаро" (1526) уже заметен собственный стиль Тициана.

Бесхитростность с, которой Тициан получал превосходство среди милой верхушки Венеции и умел подстраиваться к явлениям и к настроениям сильных мира сего, говорят о незаурядном разуме и целенаправленности художника: "Живопись была в полной мере лишена цеховых лимитов, курс его развития был абсолютно незанятым, а конкуренция - неограниченной, и вдобавок покупатели даже помогали идентичному положению дел". В подобной ситуации стало нужно уметь не только достичь признание, но и все время подтверждать перед влиятельными заказчиками индивидуальное реноме приемлемого художника. Вероятно, в виду этого мягкий и чувствительный Лоренцо Лотто (6. 1480 - 1557) - красивый художник, картинами, которого восторгалась венецианская молодежь, т. е. к "они воссоздавали состояние души".

Хокусай


Недаром многие свои собственные произведения Хокусай подписал - "художник, ненормальный рисунком".

Скончался Кацусика Хокусай в 1849 в году.

В рисунках "Манго" отыскала отражение жизнь Японии во всех ее выражениях.

Творчество Хокусая, которое вобрало в себя многовековой опыт искусства собственного народа, - заключительная вершина в художественной культуре средневековой Японии, её хороший результат. Продолжительное время Хокусай зарабатывал на жизнь изображениями доступных романов и альбомов.

Вероятно с 1797 по 1810 год Хокусай работает как профессионал суримоно (особый, требующий трудной техники вид гравюр), изготовляя множественные хвалебные и пригласительные карточки. В "Манга" Хокусай поместил множество ландшафтов, стилистических сцен, рисунков растений и птах.

Гравюры, выполненные Кацусикой в последний промежуток, считаются вершиной его искусства.

С начала XIX в. Известность приобрели ёмихон (книги для чтения), и Хокусай продолжил собственную дело иллюстратора, делая яркие, художественно-образные и захватывающие картинки, которые систематически были заметно увлекательнее текста. В начале XIX столетия авторитет Хокусая был очень внушителен. Самый востребованные псевдоним художника - Кацусика - это дань месту, где он появился на свет и вырос - району села Кацусика в пригороде Эдо. Деятельность и учёба Хокусая в мастерской были показаны её создателем.

По своему изобретательному варианту он профессионал реалистичного направления.

Хокусай в собственном печатном издании как бы обобщает долгой опыт прародителей, воспринимая его как живое занятие.

Хокусай "питается" обществом, а окружение кормит его подарок. Примерно в 1795 - 1796 году Хокусай покидает дом Кацугава. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал отличные мгновения данного всегда текущего из прошлого в дальнейшее мира.

Уроки преподаватели чувствуются в ранних гравюрах Хокусая, также посвящённых актерскому обиходу. Все же вскоре молодой художник стал работать, а то.

Ян Ван Гойен


За свои собственные шестьдесят лет он объездил большинство нидерландских городов, посетил Фландрию и Францию. Нередкие переезды были вызваны не только намерением видеть и изучать новое - Ян Ван Гойен постоянно располагался в непростом денежном состоянии. Это и было основной причиной его переездов. Не последнюю роль поиграло и ознакомление с хорошей живописью Питера Молейна и Яна Порселлиса. Больше динамики в работах Гойена, изображающих реки и морские просторы. Ян Ван Гойен, один из самых востребованных нидерландских пейзажистов, скрупулезно изучал природу.

Иван Айвазовский


Собственными оригинальными способностями в рисовании Иван Айвазовский делается популярен в черте города. Полотна Ивана Айвазовского экспонируются во многих музеях и входят в индивидуальные собрания. Защитники Айвазовского помогли определить мальчика в Академию искусств на правительственный счет.

Прочная связь Айвазовского с морем предоставила возможность художнику на редкость тонко и сильно отображать переменчивость стихии, ее свободу и обаяние, её строгую мощь. В творчестве Айвазовского ярко отразились возможности мечтательного направления живописи, которое завоевывало тогда широкого гостя. Виртуозное умение передать эффекты лунного света сделалось одним из наиболее привлекательных особенностей картин Айвазовского.

Иероним Босх


Работы Босха совсем не напоминают искусство иных художников тех времен.

Прожил Босх монолитных 63 года, загнувшись в 1516 году. К сожалению, живописец не оставил после себя наследников, которые сумели бы стать его последователями, если бы, естественно, позаимствовали необычный талант. Слава Иеронима Босха росла и располагалась со быстротой света.

Картины Иеронима Босха описывают людей, все же их стойки говорят созерцателям о неприятностях их существования, сложностях и судьбинах, а может быть, и провалах. Поэтому у картин этого художника всегда собираются толпы поклонников. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек принимал из различных символов, которыми изобилуют картины Босха.

Антонис Ван Акен, отец Иеронима, совмещал свои "соблазнительные занятия" с должностью художественного советника при одном довольно влиятельном сообществе, которое преклонялось Богородицы и часто писало её. Босх применяет и общепринятую в средние столетия символику бестиария - "отвратительных" животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, бачан и множество прочих. Будучи глубоко богомольным человеком Иероним в 1486 году вступает в религиозное общество монахов и мирян Братство Богоматери.




Перуджино

Василий кандинский

Микеланджело

Клод моне

Тициан

Леонардо да винчи