Что Такое, Факты: Художник: Мурильо

 
 



Рембрандт
Ян Ван Эйк
Шарден
Эдгар Дега
Николай Рерих
Ци Бай-ши
Мурильо
Василий Кандинский
Эль Греко
Рафаэль
Джорджоне
Тициан
Хокусай
Тинторетто
Микеланджело
Николай Ге

Что Такое, Факты: Художник: Мурильо

Мурильо, умело обладая окрасом, в своих полотнах зачастую рисовал жителей с улиц Севильи.

Испанский живописец Бартоломе Эстебан Мурильо родился в Севилье то ли в последние часы 1617, то ли в первые часы 1618 года. В 1671 - 74 гг.

Мурильо не отправился с преподавателем, выбирая остаться независимым. Бартоломе Мурильо смотрит своим персонажем.

Почти чувственным пылом страстной веры подышат восприятия немаленьких, наполненных лёгкой светотенью картин, которые написаны Мурильо между 1674 - 1676 гг. На картины Мурильо существовал внушительный спрос ещё при жизни художника.

С 1650 -х гг. Солнечной, почти младенческой радостью о господе-отце, играющем с собственными детьми, пронизаны духовные картины Мурильо.

Вознаграждение, полученное живописцем за деятельность для Общества, не оказало воздействие на принадлежащий Мурильо умеренный жизненный уклад. Иконография Марии у Мурильо различается характерной особенностью.

Действительные почитатели беспрерывного искусства нимало не умаляли значения Мурильо, величия и великого мастерства его живописи, глубокого народного своеобразия его искусства.

Мурильо - разработчик особенного вида картин жанра с изображением малышей. Их персонажи - маленькие обитатели севильских улиц. Художник изображает их, когда они между собой, лакомятся плодами либо играют.

В доме Мурильо появляются рабы.

В неравноценном наследии Мурильо художественные приобретения примыкали со штампами барочного академизма.

Мурильо принят в Братство милосердия.

Мурильо два года работает довольно неспешно. В 1653 год художник обретает большой официальный заказ: монастырь непорочного Леандра просит его сделать пять композиций из жизни Христа. В 1655 году, еще не окончив цикл для монастыря, Мурильо приступает к деятельности над двумя парными картинами по заказу архидиакона Кармона Дона Хуана Федериги. Дважды Мурильо затевал поездки в Мадрид, однако карьера стремянного художника была ему не по душе. Очень быстро, за один-два года, Мурильо вырвался на простор абсолютной самобытности. Взрослый Мурильо - художник севильского благочестия, проникнутого светлым духом святого Франциска.

Тициан


В картине "Мадонна дель Пезарь" он отказывается от традиционного симметричного создания композиции и сдвигает всю группу значимых действующих лиц направо, делая мадонну и её ребёнка фундаментальным центром творящегося. Но гармонию и равновесие он сохранил, ослабляя оттенком этот сдвиг центра тяжести, дав в левой части звучание красного знамени, блестящего панциря и белого тюрбана. К сожалению, третье огромное произведение Тициана, написанное им в этот же срок, погибло в результате пожара.

Тициана ставят наравне с такими изографами, как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Биография этого художника была очень богатой - ещё при своей жизни он удостоился звания Короля художников и художника правителей. Его картины воспроизводились обилие раз, но никому так и не вышло повторить богатство и колорит его красок. Среди любителей творчества этого итальянского художника Сальвадор Дали, Рембрандт, Веласкес и прочие именитые живописцы.

Картина, которую в 1538 году сделал Тициан, "Венера Урбинская", стала примером символизма в живописи.

Три г. вплоть до преждевременной гибели Джорджоне, Тициан работал с данным отличным профессионалом. Эти три года сыграли большую роль в творческой судьбе Тициана.

Ци Бай Ши


Живой, прямой нрав деда сделал мощное влияние на образование личности Ци Бай-ши.

Искусству Ци Бай-ши характерны поразительная целостность и целостность, непозволявшие ему осознанно разделять и подчеркивать какой-то один искусственный прием в урон другому.

Известным непонятым художником, делавшем в технике "гохуа", был Ци Бай-ши: он не только совершенствовал и удерживал традиции этого вида живописи, однако и создал свой индивидуальный стиль. Поразительна судьба данного человека: родился в 1860 году в очень бедной семье, практически нигде не обучался, сначала был пастухом, затем, с пятнадцатилетнего возраста – столяром.

Ци Бай-ши становится учеником Ван Сян-ци.

В нарезке по дереву, позволявшей иметь средства для жизни его семье, он благоденствовал благодаря креативным способностям: урезал чудесные печати, которые помимо того - произведения искусства. Только Чэнь Бань-цяо, Чжу Да и Ли Фу-тан представлялись Ци Бай-ши настоящими мастерами в искусстве рисовать креветок.

Работы первого срока отличает крупная колористическая свежесть, художник достигает оригинальной четкости, используя и уравновешенные серые, серо-синие и травянисто-зеленые и броские тона.

В 1919 году семья Ци Бай-ши перебирается в Пекин.

Конечно философско- поэтические экзерсисы вызывает и создание "Креветки" китайского художника Xx века Ци Бай-ши.

Клод Моне


С полотен Моне храм предстаёт перед посетителем совершенно разным: таинственным, утерянным или уверенным, жизнерадостным. Промотав средства для наличия, Клод Моне утратил возможность не только рисовать, но и питаться хорошо. Водный сад Моне существенно отличается от окружающей сферы, он запрятан за деревьями. Заехать сюда можно только по коридору, проложенному под дорогой.

На лучезарных берегах Франции Клод Моне познакомился с Эженом Буденом, известным пейзажистом и одним из предвестников импрессионизма.

Располагаясь определенное время в Голландии, художник терпит на полотна разновидности города, один из них – "Заандам". В саду на новой территории Моне затевает ненатуральный пруд, в, котором выращивает кувшинки. В 1870 году художник едет в Великобританию, там он представляется с творчеством таких художников, как Джон Констебл и Уильям Тёрнер.

Клод Моне родился в Париже в 1840 году. В 16 лет, по стечению ситуаций, преподавателем подростки стал французский художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами признаком импрессионизма), который предоставил Клоду первые навыки работы на пленэре и сформировал особенное восприятие в живописи.

На фреске Моне готические очертания аббатства едва выступают из тумана.

Клод Моне рисует в персональном саду, в лесу и в одном из самых излюбленных районов досуга у столичных обитателей, так именуемом "Лягушатнике".

Позднему сроку творчества Клода Моне свойственны декоративизм, он все больше раскрывается в конкретных формах и в оригинальных сочетаниях оттенков. В своих пейзажных композициях Моне воссоздает пульсацию света и воздуха, применяя мелкие раздельные мазки чистого цвета и дополнительные цвета ключевого спектра (" Бульвар капуцинок в Париже", "Скалы в Этрета", "Поле маков"). Клод Моне очень по своему подходил к отображению природы и натуры человека.




Мурильо

Хокусай

Марк шагал

Эдвард мунк

Борис кустодиев

Ян ван гойен