Что Такое, Факты - Художник - Перуджино

 
 



Джорджоне
Рембрандт
Эль Греко
Шарден
Тициан
Эдгар Дега
Гюстав Доре
Николай Ге
Сандро Боттичелли

Что Такое, Факты - Художник - Перуджино

Помощники крупного художника, каковым был Перуджино, пробовали подчинять личные способы работы привычке живописи иных членов мастерской и первоначально признанному стилю возглавлявшего ее мастера. В большой фреске "Распятие" (1493 - 1496 г. Флоренция, церковь Санта-мария Магдалена леи Пацци) перуджино придает пространству глубину с помощью обычного ритмизованного пейзажа широкого исключающего всякий перспективный архитектурный декор. Это ведёт к обычному размещению героев, время от времени находящихся вдоль пологих по отношению к первому плану линий. В данном р. Лонги видит воздействие ценинных алтарных картин Андреа делла Роббиа (" Мадонна со священными" Болонья, Народная пинакотека; "Вознесение" базисная часть полиптиха из церкви Сан-пьетро в Перудже, фрески в Колледже дель Письмо в Перудже, сделаны в 15. 00 г. ; "Успение Марии" из монастыря Валломброза 1500 г. нынче – Флоренция, галерея Академии). В последние годы Xv века в мастерскую Перуджино поступает молодой Рафаэль.

Эдгар Дега


Эдгар Дега, сын своего времени, ничего не потерял в иной поре. Он слышится новей не только многих своих ровестников, однако и куда позднейших живописцев. а потому что он родился в 1834 году, при Луи-филиппе.

Эдгар Дега - художник с мировым именем.

Дега - художник Парижа, не сторонний гость, всё же и не член, скорей - действенный свидетель парижской жизни, сам "горожанин и знакомый городских жителей". Мера его принадлежности или неучастия в жизни города почти неуловима, однако она создаёт могучую психическую базу его искусства. Эдгар Дега (1834 - 1917) – Франции художник, скульптор, родился в Париже в семье финансиста.

Открытый перфекционизм Дега вынуждал отдавать живописи все силы.

Дега обучался в Школе изящных искусств, а затем в Италии, копируя знаменитых профессионалов 15,16 веков.

К 1860 году Дега смог создать чуть-чуть оригинальных портретов в лучших классических традициях. Среди них можно отметить "Портрет графини Морбилли".

Дега уделял много внимания живописи портретов.

В 1859 г. Дега, наверное, самый совершенный среди нынешних ему живописцев. В 1865 г. Дега относил себя больше к материалистам, хотя участвовал почти во всех выставках импрессионистов.

Хокусай

Хокусай запечатлевает различные явления жизни, преимущественно под воздействием таких идей могла появиться данная группа.

Не зря многие свои произведения Хокусай оформлял - "художник, который одержим рисунком".

Художник родился в 1760 году, родители назвали его Накадзима Тамэкадзу. Имя Кацусика Хокусай (Хокусай – "проживший вечность"), под, которым художник ныне популярен всему миру, появилось в 1807 году в виде подписи под его самой востребованной очередностью гравюр – "Тридцать шесть видов Фудзи". Погиб Кацусика Хокусай в 1849 в году.

В 1823 - 1831 гг. Хокусай создаёт собственную известнейшую серию "36 видов горы Фудзи".

Книжная графика Хокусая представляет раздельное направление в его пути творчества. Кацусика Хокусай прожил долгую жизнь в искусстве, всё время обогащая собственную творческую склонность.

Листы группы раскрывают перед наблюдателем разнообразную картину природы Японии: её скалистые берега, о, которые разбиваются волны океана; поля, лежащие у подножия Фудзи; ее прекрасные горные деревни. С 1799 года начинается взрослый период творчества Хокусая. с этого времени он уже записывается именем Гакедзин Хокусай.

Живописец видел жизнь как единый процесс во всем многообразии её высказываний, начиная от обычных чувств человека, его повседневной деятельности и завершая окружающей природой с её стихиями и красотой.

За всю собственную длинную жизнь Хокусай сменил множество имен, практически все из, которых были только подписями на его созданиях.

Хокусай все еще считается чудесным профессионалом данного жанра. Особо хороши его суримоно с шаловливыми стихотворениями - кёка, которые с конца XVIII в. Стали дополнять художественные аргументы. Вкусы толпы мало беспокоили художника, он не хотел рисовать классические им работы в жанре укиё-э, он искал собственный стиль. По своему продвинутому варианту он профессионал реалистичного направления.

Культурный удар стартовал самым незамысловатым образом, когда в 1856 году в ящике был выявлен известный альбом Хокусай - его изображениями были возложены присланные из Японии изделия из керамики. Работы выделены явным действием Сюнсё, однако к этому времени известность Хокусая в жанре якуся-э уже сопоставима с известностью его преподаватели. Человек не смотрится меньшим и незащищенным, его силу и способность противостоять природе подчеркивают предметы - плоды его трудов: ладья в гравюре "Тамагава" отличается необычайно важными размерами, доски валежного склада в листе "Пильщики" почти задевают неба.

Хокусай скончался в возрасте 89 лет.

Про себя эксперт произносил, что на все, что он живописал до старости, на самом же деле не стоит поворачивать никакого внимания. Уроки педагога чувствуются в ранних гравюрах Хокусая, также посвященных актерскому обиходу. Но вскоре молодой художник сделался работать, а то.




Илья репин

Виктор васнецов

Микеланджело

Иван айвазовский

Николай рерих