Что Представляет Собой: Художники - Мурильо

 
 



Ян Ван Эйк
Тициан
Джорджоне
Эль Греко
Борис Кустодиев
Шарден
Рембрандт
Рафаэль
Мурильо
Клод Моне
Марк Шагал
Виктор Васнецов
Тинторетто
Эдгар Дега
Николай Рерих
Поль Гоген
Сандро Боттичелли
Николай Ге
Эдвард Мунк
Ци Бай-ши
Ян Ван Гойен
Хокусай

Что Представляет Собой: Художники - Мурильо

С 1650 -х гг. Светлой, почти младенческой радостью о господе-отце, играющем с собственными детьми, проникнуты религиозные картины Мурильо.

В 1658 Бартоломе Мурильо располагается в Мадриде, где, наверное, изучает богатые королевские собрания живописи и знакомится с Веласкесом.

Картины Бартоломе Эстебана Мурильо отличаются необыкновенной лиричностью, искренностью, проникновенностью. Одновременно с картинами духовного содержания, он выполняет свои собственные известные произведения в жанрах.

Сохранились два автопортрета Мурильо.

В творчестве Мурильо существенное внимание уделялось сексуальной теме. В мае 1665 г.

Леонардо Да Винчи

В возрасте 20 лет Леонардо да Винчи сделался членом Флорентийской Гильдии Художников. Придавая важнейшее значение туловищу человека, на своих картинах он вел движения персонажей в жесткое соответствие с драматургической задумкой картины. Прикладывая слой масляной краски вверху прочего, он образовал узкую завесу, что давало облачность картине, что не отвечало строгости формы классического полотна. - в Милане, потом опять во Флоренции (1499 - 1506) и в Милане (1506 - 1513).

Леонардо да Винчи прекрасно играл на музе. Когда в миланском суде рассматривалось дело Леонардо, он был как музыкант, всё же не как художник или автор. Да Винчи проводил множество изучений анатомии человека, занимался строением человеческого организма, разрезал трупы, чтобы своими глазами видеть и зафиксировать детали органов в картинках. Он выразил себя как непрерывный и величайший исследователь натуральных приспособлений, первый представил скелет и систему нервов человека, серьезно исследовал эмбриологию. В истории человечества трудно найти прочую так же способную личность, как родоначальник искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 - 1519).

Леонардо рискнул писать личность собственного ангела и пейзаж недавно открытыми масляными красками.

Логически к летательным машинам Леонардо двигался от наблюдений за полетом птах, стрекоз, летучих мышей, думая, что крыло для человека требуется делать по виду крыла летучей мыши.

Леонардо избегал всего недвижимого и застывшего.

Судьба относилась к Леонардо не слишком доброжелательно.

В течение десяти лет Леонардо работает над заказом.

Илья Репин

В мае 1873 г. Он отправляется в путешествие в Австрию и Италию.

В 1863 году Илья поступил в Санкт-петербурге в Академию искусств. Взаимоотношения Репина с детьми не образовывались.

Немало времени Илья Репин выделял преподавательской работе в 1894 - 1907 гг. был профессором Академии искусств, начальником умелой, а в 1898 - 1899 гг. – ее ректором. В 80 -е годы начинается плодотворнейший срок его жизни.

Истинным расцветом творчества Репина стал период с момента его возвращения на родину. Появляются его многофигурные стилевые и исторические композиции, блестящие портреты. Глубоким драматизмом определяются монументальные картины Ильи Репина на историческую тематику – "Царевна София Алексеевна" (1879 г.

Репина приманивала тема революционно настроенной Российской федерации.

Только с приездом младшей дочери Татьяны Репин ощутил реальную опеку. Считается что перед гибелью он уложил пальцы так, словно держит кисть. Различные явления жизни, богатство народных стандартов и характеров с удивительной мощью рисовал Илья Репин.

Тициан


Прелаты и дворяне, приезжая в Венецию, обязательно приезжались в мастерскую Тициана, чтобы взглянуть картины и заказать собственный портрет. Наиболее периодическим клиентом был правитель Карл пятый, пожаловавший Тициану титул графа и определил своим высокопоставленным живописцем. Разумеется, Тициан многое воспринял от своего старшего друга, однако уже к данному времени его манера стала сильно различаться от повадки Джорджоне.

Картина, которую в 1538 году построил Тициан, "Венера Урбинская", стала образцом символизма в живописи. По возвращении в Венецию Тициан начинает деятельность над "Вознесением Богородицы" для венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари, которая при истечении в 1518 году активизирует восхищение у современников художника. С 1519 по 1526 Тициан работал над "Алтарем семейства Пезаро" для церкви Санта Мария деи Фрари.

Своеобразной данью дару Джорджоне и тому, какую существенную роль он сыграл в участи Тициана, стало восстановление живописцем сгоревшей в жару картины Джорджоне "Спящая Венера".

Поль Гоген

Поль Гоген родился в Париже в 1848 году. Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным рыночным брокером в Париже.

В 1883 году Гоген бросает деятельность, разрывает с семьей и уезжает в Океанию.

Обычное искусство, интуицию, которая основана на собственном опыте художника Гоген противопоставлял появлению, художественной системе, особенным нынешнему французскому искусству.

В своих зрелищах Гоген пытается воссоздать замечательный мир, где человек составляет одно целое с природой, где действуют только нескончаемые и необыкновенные законы бытия.

Рембрандт


Рембрандт Харменс Ван Рейн и в 1668 - 1669 году сделал полотно, так выделявшееся от известных взглядов.

Православный сюжет всё время интересовал художника, будто бы он отыскивал себе в этом не только тематику для живописи, однако и успокоение для метущейся души. В первое время это были маленького формата офорты (гравюры на металле – ред.) на Евангельские сюжеты, в, которых живописец ставил эксперименты со светом и тенью. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и независимыми занятиями. Кстати, гравюры Рембрандта пользовались у пользователей и фанов искусства невероятной известностью. Это необыкновенно ещё и потому, что в бывшей епископальной Голландии, картины с церковным сюжетом уже не были популярны. Рембрандт был едва ли не единственный из нидерландских художников, кто адресовался к главным сюжетам Священного Писания. Конечно не только в офортах, в крупных полотнах также. Огромные креативные подъемы Рембрандта в отличительные черты проявились в портретах его современников, автопортретах и зрелищах на богословские сюжеты.

В 24 года Рембрандт становится профессором живописи, распространенным не только в Амстердаме, но и по стране. Ластман, опытный специалист, учившийся в Италии, отрекомендовал Рембрандта с эффектом светотени, привыкающей для передачи объемности и открытия драматизма действия. Этот приём будет фундаментальным в творчестве художника. В 1631 или в начале 1632 года перебирается в Амстердам, где скоро приобретает популярность, писав "Урок анатомии доктора Тюльпа". О детских годах художника практически ничего не известно кроме того, что из десяти малышей только Рембрандта родители отдали в лейденскую Латинскую школу.

В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей скончались в грудном возрасте. В июле 1656 года он оповещает себя несостоятельным и просит о передаче собственного состояния кредиторам.




Мурильо

Борис кустодиев

Илья репин

Василий кандинский

Шарден

Гюстав доре