Что Означает: Художник: Рафаэль

 
 



Рембрандт
Рафаэль
Мазаччо
Эль Греко
Мурильо
Тициан
Джорджоне
Марк Шагал
Ян Ван Эйк
Эдуард Мане
Тинторетто

Что Означает: Художник: Рафаэль

Невероятное количество разнообразных обязанностей при папском дворе и заданий, выполненных Рафаэлем для Юлия II и Льва X, работа над многочисленными индивидуальными ордерами сделались непосильными для Рафаэля. Только композиция Пожар в Борго была основана по картону Рафаэля и, может быть, им самим. Это драматическое событие показано так, словно посетитель смотрит его, находясь внутри пылающего города; фигуры получают массивность и мощь древних фигур. В конце данного десятилетия Рафаэль и его ученики ударили к исполнению еще двух учебных мероприятий в Ватикане - подписей Лоджий (фигуры апостолов, внушительные сюжеты, и орнаменты, выполненные в технике гризайль, т. е. монохромно) и Залы Константина. Композиции Рафаэля считаются превосходными, его фигуры и лица – идеальными. В истории искусства он есть как единственный художник, которому удалось достигнуть совершенства. Рима период искусства Рафаэля отражен громадными приобретениями и в сферы портрета.

Рафаэль умер в 1520 году, в самый день собственного рождения, когда ему осуществилось 37 лет.

Юношеский период творчества Рафаэля заканчивает алтарный образ "Обручение Марии" (1504, Брера), по пластическому решению близкий фреске Перуджино " Передача ключей" в Сикстинской капелле дворца в Ватикане.

Важнейший вклад образован Рафаэлем в архитектуру замка. Если в палаццо Видони-кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, запланированные Браманте в палаццо Каприни, то в палаццо дель Аквила он разработал ранее неизвестный вид фасада, внизу - громадная ордерная аркада, вверху - отштукатуренная и, несмотря на трудную обработку, целая плоскость стены, украшенная лепниной, экседрами со скульптурой и разделённая редкими богато окаймлёнными окнами бельэтажа. Ещё один новый вид фасада выполнен Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно отображенном архитектурном замысле мастера (сооружен после его смерти Франческо Сангалло).

Картины Рафаэля полны изумительного обаяния, нежности и гармонии.

Рафаэль покинул потомкам образное и идейное достояние. Оно так богато и многообразно, что в это тяжко поверить, посмотрев на то, какой основой была его жизнь.

О персональной жизни Рафаэля известно немного, намного больше легенд. Ещё при жизни вокруг личности художника появился ореол звездности и всеобщего поклонения.

Данный период жизни Рафаэля менее всего известен.

По наброскам древнеримского строителя Витрувия Рафаэль собрал план двух колоннад, обрамлявших храм.

Волшебные отличительные черты золотого сечения, лежащего в основе милых соотношений, были опять открыты западным искусством на рубеже 15 - 16 веков благодаря исследованиям Леонардо да Винчи: он ввел термин "гармоничное разделение" и иллюстрировал трактат Луки Пачоли "De Divina Proportione" (" О священной пропорции"), который вышел в 1509 г. через 5 лет после образования "Обручения".

Марк Шагал


Библейские сюжеты у Бродила встречаются в раннем творчестве, в 1910 - 20 х гг.

Отсутствие желания Шагала скоро изменяться в выгоду новому "революционному искусству" вызывало все больше оценки. Известность Бродила в Хх веке столь значительна, что к 90 -летию художника в 1977 году в Лувре находятся его работы ещё прижизненно.

Далеко от дома Марк встретился со многими проблемами. В те времена ему было удивительное видение, повлиявшее на его жизнь и искусство.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно создаётся художественно-философская система Гуляла с неповторимой ассоциативностью и иносказательностью образного строя.

В 1956 г. Несдержанность тона и рисунка сделали Шагала предтечей экспрессионизма и сюрреализма.

Многочисленным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, полные отстраненности и мистицизма. В 1952 году Бродил повенчался на Валентине Бродской. Ходил выбрал "Мертвые души" Гоголя и очень хорошо управился с уроком.

В июне 1914 года в Берлине состоялась первая выставка Марка Шагала, которая соединила практически все написанные в Париже картины и рисунки. После ее успеха о Шагале узнали многие.

С 1953 по 1956 год Шагал много живописал виды Парижа, не забывая вместе с тем родной Витебск.

По распоряжению Геббельса в 1933 году в Мангейме его картины были спалены на кострах.

В 30 -е годы Марк Шагал, ощущая приближение "коричневой чумы" Гитлера, перебрался с семьёй в США. В данные годы Шагал динамично экспонировал свои собственные работы, участвовал в аффектированных, балетных декоративных планах. После снятия Франции от фашистской Германии в 1944 году он собирался вернуться в Париж, однако внезапно скончалась его супруга Белла. В Берлине Шагал обладал новыми видами техники – офортом, сухой иглой, ксилографией.

Белла, с, которой художник имел честь познакомиться ещё в 1909 году, навсегда стала его первой любимой, супругой и музой.

Иван Айвазовский


Своими необыкновенными способностями в живописании Иван Айвазовский становится известен в городе.

Защитники Айвазовского помогли определить парня в Академию художеств на казенный счёт. Почитатели искусства сравнивали ночные виды художника с ноктюрнами Шопена, а по обворожительности определяли их наравне с наилучшими произведениями музыки.

В творчестве Айвазовского ярко отобразились возможности романтичного направления живописи, которое заслуживало тогда широкого зрителя. Мастерское умение передать эффекты света луны стало одним из наиболее привлекательных особенностей картин Айвазовского.




Поль сезанн

Иван айвазовский

Мазаччо

Василий верещагин

Пабло пикассо

Василий кандинский

Марк шагал