Что Означает, Полезная Информация Художник: Эль Греко

 
 



Джорджоне
Шарден
Тициан
Марк Шагал
Рембрандт
Эдвард Мунк
Рафаэль
Ян Ван Эйк
Эль Греко

Что Означает, Полезная Информация Художник: Эль Греко

Искусство Эль Греко, недалёкое религиозной поэзии испанских мистиков XVI в. пронизано художественным субъективизмом. В его картинах грани между землёй и небом стираются; пропорции людских фигур противоестественно растут. Эль Греко был особенно известен при жизни. Однако его поздние работы, в, которых воображение художника встречает причудливые, воображаемые формы, не были постигнуты современниками. Многие отмечают черты портретного соответствия Павла с самим Эль Греко. Вероятно, это и так. Хоть в психической характеристике Петра также можно посмотреть близость автору, однако не во внешнем, а во внутреннем складе страстной и тонко созданной души.

Глубокий интерес Эль Греко к энергичной жизни духа человека проявился в его многочисленных изображениях священных. Ему принадлежат партии апостолов, называемых по-испански "апостолодос", сцены духовных покаяний и экстазов.

Эль Греко родился и получил первоначальное образование на острове Крит, в возрасте двадцати пяти лет переехал в Италию.

Первые, приобретенные Эль Греко в Толедо заявки преодолевают нормы классической традиции. Картины он всё время подписывал по-гречески собственным греческим именем, а называл себя Доменико Греко, на итальянский манер.

Дизайнеру чужда психическая статика придворных испанских портретов 16 в. с присущей для них чопорностью, отражающей блеклый, веселый дух испанского двора.

Художник ведет определенные приемы до крайности их выполнения.

В 90-е годы на творчество Эль Греко поднялось влияние испанской мистики, тогда главной тематикой художника стали терзания Христа, позже – тема апокалипсиса.

Картины Эль Греко - это взгляд чужестранца на эпоху запоздалого Возобновления. Его картины полны эмоционального богатства и героев из разных слоёв общества. В более поздний период творчества можно следить, что Эль Греко все больше переходит на странную тему. Ряд его картин основан на тему апокалипсиса.

Тициан

В 1539 году он покинул Венецию и переселился в более уравновешенный город Феррара, чтобы отдохнуть и набраться новых сил.

Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. Тициан завершил несколько неполных им картин, и не подлежит колебанию, что под воздействием Джорджоне художник размещался ещё несколько лет. Творчество Тициана прекратило собой эру Высокого Возрождения. Тициано Вечеллио родился в 1488 году, уже в возрасте восьми лет юношу посылают учиться в Венецию живописи. Первым учителем Тициана был Себастьяно Дзуккато, но у него дальнейший художник промедлил недолго. Вскоре Тициан поступает в качественную Джентиле Беллини, но его художественная повадка не затевает талантливого юноши и он переходит к Джованни Беллини. Изыскатели считают, что именно братья Беллини дали Тициану те главные знания в концепции и практике построения композициии перспективы.

Марк Шагал


Сбившиеся в кучу, завеянные снегом домики Витебска с воздымающимися далеко православными церквами будут до окончательных дней появляться на его холстах, акварелях, рисунках и гравюрах, представляя Родину - Россию.) только в 30 -х гг.

Серия гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла громадную роль в основании Шагала-человека и художника.

Для обычных, не искусных знатоков искусства картины Марка Захаровича - детские сны. К манерам детства художник Марк Шагал немало раз адресовался в своём зрелом творчестве.

Библия с иллюстрациями Ходила появилась, в неё зашли 105 гравюр. Раздражительность цвета и рисунка сделали Ходила предтечей экспрессионизма и сюрреализма.

Множественным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные задумчивости и мистицизма.

В 1937 - 1938 годах Шагалом выполнена партия картин, объединившая виксатины "Революция" (1937) и складень "Сопротивление", "Возрождение", "Освобождение" (все 1937 - 1938), звучавшие как предостережение. В них отобразились переживание и опыт художника, свидетеля революций и войн на Территории России. В хассидских рассказах всё время есть радость о Господе, Создавший мир и выдал человеку возможность радоваться жизни и благодарить Создателя за его благосклонность и мудрость. Эта радость передаётся в улыбке, с, которой Бродил временами описывает своих героев. И у Гуляла есть слезы, драматизм и даже тревожный пафос. В 1920 году Марк Шагал с женой и дочерью прибыл в Москву, где его захватила театрально-оформительская работа. В 1912 году Шагал впервые выказал свои полотна на Осеннем салоне в Петербурге, а потом на выставке в Москве.

С 1953 по 1956 год Бродил много живописал виды Парижа, помня при этом родной Витебск.

Весной 1942 года Леонид Мясин, хореограф и бывший танцовщик "Русского балета", позвал его к вниманию в подписание балета "Алеко". Шагалу также заказывали оформление спектакля "Жар-птица" Джорджа Баланчина, однако его декорации не понравились Игорю Стравинскому, предпочтение было дано работе Пикассо. Но наряды по эскизам Гуляла, производством, которых была занята Ида, были приняты.

В 1973 г. По инициативе Маларме, который был в то время министром культуры Франции, в Ницце открывается музей работ Бродила, получающий наименованием "Библейское сообщение". Этим самым даже общественность выявляет православную тему в его искусстве как главнейшую. Это тем интереснее, что 70 -е гг. В Европе общество совсем далеко от духовных поисков, от вере, от Библии. И это компанию буржуазии, которое готово было быстрей интересоваться левыми мыслями, с восторгом встречало Бродила, смогшего силой своего гения завоевать внимание к библейской тематике.




Гюстав доре

Эдгар дега

Эль греко

Анри матисс

Мазаччо

Пабло пикассо

Го си

Николай ге