Что Означает, Интересные Факты - Художники - Мурильо

 
 



Эль Греко
Эдгар Дега
Тинторетто
Василий Кандинский
Тициан
Мурильо
Рафаэль
Ян Ван Эйк
Сандро Боттичелли
Николай Ге
Мазаччо
Рембрандт
Джорджоне
Ци Бай-ши
Марк Шагал
Пабло Пикассо
Клод Моне
Василий Верещагин
Шарден

Что Означает, Интересные Факты - Художники - Мурильо

Смерть осваивала Мурильо внезапно - в 1682 году художник был вызван в Кадис для выполнения алтарной картины для районного монастыря.

Самого первейшего января 1660 года Мурильо очутился вновь в Севилье, на первом заседании только что созданной Академии художеств.

Эстетика и вкус 17 века в Испании препятствовали разрядам Мурильо место на провинции его искусства - в них было все что угодно, только не большой стиль.

Мурильо редко устанавливал дату на своих зрелищах, но постоянно, когда он это делал обычно за датой терялось заметное происшествие в жизни художника. Так было и на этот раз: 1652 год застал его за работой сразу над двумя первыми полотнами "Непорочное начатие", т . к . обычно Мурильо восхвалял Богородицу.

В мае 1665 г. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Общества, не оказало воздействие на свойственный Мурильо умеренный образ жизни. Вскоре он отпустил на волю раба, вытянувшегося в его доме, очевидно у Мурильо были свои понимания на существо милосердия. Мурильо не был сделан бойцом, и не сумел стать философом.

С тоном мягкой ироничности Мурильо как будто представляет себя гостю. Мурильо, умело обладая оттенком, в своих полотнах зачастую изображал жителей с улиц Севильи.

У ног каноника правильная комнатная собака с прекрасным бантом, которая уже полтора столетия восседает поблизости со собственным собственником на этом хорошем полотне. Испанская религиозность не мешала мастеру создавать портреты нищенок, коммерсантов и, несомненно, детей, чьи образцы для фигур он находил на улицах.

В 1671 - 1674 Бартоломе Мурильо создаёт серию картин для церкви госпиталя Ла Каритад в Севилье (" Моисей, источающий воду из горы", "Св.

Популярные картины с изображением подростков "Маленький нищий", ок. 1675). Паломино говорил даже, что "вне Испании картина Мурильо оцениваться больше, чем картина Тициана или Ван Дейка".

В 1671 - 74 гг.

Действительные ценители бессрочного искусства нисколько не уменьшали значения Мурильо, величия и высокого мастерства его живописи, глубокого народного своеобразия его творчества.

Эль Греко

Поздние работы Эль Греко (" Лаокоон", "Снятие пятой печати"), в, которых воображение художника принимает причудливые, ирреальные формы, не были разгаданы современниками. Последней значительной работой Эль Греко сделался ландшафт "Вид Толедо".

В XIX веке монастырь Сан-торквато, в, котором размещался отличный багряный гроб с прахом Эль Греко, был уничтожен, и останки известного художника совместно с могилой очутились утеряны. Пик искусства Эль Греко наступил в Испании, куда он направился в 1577 г. Не получив признания при участке в Мадриде, он размещается в Толедо, где в ближайшее время получает заказ на возведение основного алтаря в монастыре Санто-доминго Эль Антигуо. Благодаря алтарным картинам "Троица", "Воскресение Христа" и др. Художник получил широкую известность.

Уникальное звучание у Эль Греко имеет колорит, сплетенный из дермографизмов, игры контрастирующих цветов, ярко воспламеняющихся или эфемерно сияющих. Эль Греко был очень одарён мистически, вместе с тем мистика не заходила в противоречие с разумом, художник имел склонность к наукам, интересовался арифметикой. Он обладал острым и умом с иронией, глубокой прозорливостью.

Эль Греко работал очень активно, делая гигантские алтарные образы, множество изображений безгрешных и прекрасные портреты.

В 1579 г. Свои собственные работы художник постоянно подписывал по-гречески данным ему при появлении на свет именем и зачастую прибавлял "критянин".

Укрывшись от судебных тяжб в Италии, художник обретает прозвище Эль Греко. Тут он довольно много лет работает художником, работая над своим умением и искусством не покладая рук. Поменяв имя и фамилию на Эль Греко, молодой человек устраивается на деятельность живописцем, где непреклонно оттачивает свое мастерство, перенимая опыт своих коллег.

Художник приводит определённые приёмы до крайности их исполнения.

Для работ Эль Греко присущи быстрота и раздражительность выполнения, приближающие их к современной живописи.

Главный повод творчества Эль Греко - религиозные картины, реализуемые для церквей, храмов, госпиталей Толедо, Мадрида и прочих городов. Гигантской интерес к работам Эль Греко стал возникать в середине XIX столетия и достигнул собственного апогея в начале XX столетия, вместе с течением авангардистов. Теперь созидательная деятельность Эль Греко является предметом уникального внимания и очарования, а работы художника ставятся самыми популярными музеями мира.

Клод Моне

Буден изобразил молодому Моне некие приёмы живописной работы с натуры.

В 1862 году Моне поступил в университет на факультет искусств, но пошел с того места, разочаровавшись в преобладавших там закостенелых приемах к живописи.

Картины Моне создавались оригинальным образом – художник, стремясь запечатлеть ландшафт во всём микроскопических деталях, тонах, переменах, создавал под открытым небом. С картин Моне храм предстаёт перед наблюдателем совершенно разным: тайным, затерянным либо уверенным, весёлым.

Клод Моне является автором импрессионизма в живописи. Он дословно был завоюем светом и окрасом.

В 1870 году художник едет в Англию, там он знакомится с творчеством таких художников, как Джон Констебл и Уильям Тёрнер. Оскар Клод Моне - живописец освещения и тона. Это мечтатель, который рисует быстро, пытаясь запечатлеть малую игру светотени. Моне купил кусок земли за путями и выстроил к нему подземный переход (теперь пути раскуплены, поезд через Живерни больше не идет).

В 16 лет, по стечению ситуаций, преподавателем отроки стал французский художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами вестником импрессионизма), давший Клоду первичные способности работы на пленэре и организовал оригинальное восприятие в живописи. Порой Моне не оканчивал собственную работу на месте, а доделывал в мастерской.

Как у существенного количества новаторов в искусстве, жизнь Моне складывалась непросто.

Позднему сроку творчества Клода Моне характерны декоративизм, он все больше раскрывается в предметных видах и в удивительных соединениях оттенков. В творчестве Клода Моне господствует изображение природы во всех ее выражениях. Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и человеческой натуры.




Лукас кранах старший

Поль гоген

Борис кустодиев

Иван айвазовский

Василий перов

Микеланджело

Николай рерих