Что Означает, Интересное Художник: Рембрандт

 
 



Хокусай
Тициан
Рембрандт
Рафаэль
Эль Греко
Джорджоне
Тинторетто
Ци Бай-ши
Шарден
Клод Моне
Мурильо
Го Си
Николай Ге
Анри Матисс
Мазаччо
Перуджино
Иероним Босх
Марк Шагал
Василий Кандинский
Иван Шишкин
Ян Ван Эйк
Микеланджело
Сандро Боттичелли
Эдгар Дега

Что Означает, Интересное Художник: Рембрандт

Рембрандт Ван Рейн (15. 07. 1606 - 04. 11. 1669) - популярный нидерландский художник и гравировщик, больше популярный как просто Рембрандт.

С 1625 по 1626 гг. Всё же после долговременных раздумий Рембрандт задумал, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам.

Документальных данных о жизни частая Рембрандта в 1640 -е гг. Осталось мало. Няня его отпрыска, Гертье Диркс, показывала на него в суд за неисполнение обещания жениться, чтобы разрешить спор мастеру надо было расплатиться. Картины Ван Рейна, посвященные мифологическим и историческим происшествиям, достаточно однозначны и показывают обширное знание им статей, на основе, которых строчились его полотна. Учился он в институте недолго, покинув его через пару месяцев. Все же причиной тому была абсолютно не его неуспеваемость (обучался Рембрандт чудесно), просто к тому времени он целиком решил посвятить себя искусству. Отец его против подобного жизненного курса собственного сына не прекословил, видимо решив, что для продолжения бюргерских традиций типа у него есть еще восемь детей, если же его семья предоставит миру отличного художника, то это будет совсем неплохо, тем более, что талант у отпрыска однозначно есть и прокормить себя живописью он наверняка сможет, а может быть, и прогремит фамилию.

Рембрандт становится человеком Амстердама и присоединяется к окрестной гильдии Святого Луки. Ластман, умелый специалист, обучавшийся в Италии, отрекомендовал Рембрандта с эффектом тени, привыкающей для передачи объемности и открытия драматизма действия.

Отправившись в совет города Амстердама, Рембрандт просил о cessio bonorum (переуступке товаров), предлагая передать свое имущество в ведение заимодавцев. Рембрандт занимает совершенно особое место в голландской живописи. Как никто другой, он сумел раскрыть внутренний мир обыкновенного человека, передать на материале его нелегкие душевные волнения. Он родился в Лейдене, в семье мельника Харменса Ван Рейна.

Фамилия "Ван Рейн" означает дословно "с Рейна", т. е. с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Из 10 малышей в семье Рембрандт был самым младшим. Прочие дети двинули по стопам родителей, а Рембрандт подобрал другой путь – художественный, и получил образование в Латинской школе. В июне 1633 года Рембрандт и Саския обручаются, дополнительно через год сочетаются правдивым браком.

Для искусства Рембрандта присуще намерение к общефилософскому пониманию жизни, честность к себе и людям, интерес к сердечному миру человека. Внутреннюю эволюцию художника передаёт цепочка автопортретов, которая раскрывает посетителю мир его сокровенных переживаний.

Новый общественный статус принуждает его поменять жилище, и он приобретает с рассрочкой на шесть лет шикарный дом в самом престижном участке Амстердама. Рембрандт сильно переживал, что у него нет наследника: трое детей, которые появлялись на свет друг за знакомым в период с 1635 по 1640 годы, скончались ещё в младенчестве. И только в 1641 году Саския сближала здорового малыша, которого успешные родители назвали Титусом.

В 1625 году Рембрандт возвращается в Лейден и открывает свою компетентную. В данный период он уделяет исключительное внимание освещению и передаче духовных волнений своих моделей.

За "Ночной дозор" Рембрандту оплатили 1600 гульденов, а четырьмя годами позже феодал Оранский заплатил ему 2400 флоринов за две более мелкие работы. а живучесть сказки о провале "Ночного караула" объясняется тем, что в момент написания данного шедевра Рембрандт именно находился на максимуме славы и популярности, которые потом потихоньку начали убывать.

Известная картина "Возвращение блудного сына", одна из последних работ Рембрандта.

Родился в Лейдене, в семье довольно богатого обладателя мельницы, и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но забыл его для дел живописью сначала у неизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана. Своих героев Рембрандт часто обретал среди представителей нидерландской нищеты, в них открывал наилучшие черты темпераментов, неисчерпаемое божественное богатство.

Тени и задний план картин Рембрандта, чаще всего, элементарны, пока основные ослепительные места, которые живописец хотел выделить основывались прочными, в результате чего создавался контраст света и тени.

Сын мельника, Рембрандт с ранних лет испытывал неодолимое желание рисовать.

Дочь бургомистра города Лейвардена и двоюродная сестра приятеля Рембрандта, она рано задержалась сиротой, и за ней было очень достойное приданое в 40 тысяч флоринов.

Преуспевавшие в Голландии экономика, торговля, наука, культура выдвинули родину Рембрандта в число главнейших европейских стран; данному способствовало и распространение там протестантизма, высвободившее развитие сердечной культуры от заботы католической церкви. Город Лейден был знаменит своим собственным опасным противостоянием испанским завоевателям, институтом, зодчимии своей художественной школой, аналогично Амстердаму, Харлему, Утрехту, Делфту или Гааге, где много работало одаренных живописцев.

Рембрандт не допустил ни одного минуса, выполнив замечательный портрет своей нареченной. В сложные периоды своей жизни Рембрандт всегда обнаруживал успокоение в веры, но теперь ему следует было думать ещё и о крохотном сыне. По крайней мере трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне.

С уникальной силой демократизм его искусства сформулирован в офорте "Христос, вылечивающий нездоровых" (ок.

Обнажённую форму Данаи, далёкую от традиционных идеалов, он выполнил со отважной реалистичной кровностью, а вожделенно-телесной, прекрасной привлекательности типов итальянских мастеров противопоставил духовную красоту религиозности и теплоты интимного человеческого ощущения.

Моментально прославившись как портретист в молодости, в будущей жизни Рембрандт был подвергнут множественным проверкам. Всё же его рисунки и картины пользовались спросом на протяжение всей его жизни, его известность как художника не снижалась, и на протяжении 20 лет он был преподавателем практически всякого существенного художника в Голландии.

Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, сохранился фрагмент, Музей народности, Стокгольм), которых оказываются иносказательным величанием восстания нидерландских регионов.

Художник показал себя с огромным бокалом в руке - он поднимает ломтик хлеба за удачу и бросает призыв своим недругам. Рембрандт скончался в 1669 г. В возрасте 63 лет.

Горячая красная, то вспыхивающая, то тусклая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную образность творений Рембрандта, вроде бы согревая их тёплым человеческим чувством. Трагедия человеческого существования выдающегося художника повернулась на гигантском материале участи, в, котором бесчисленные полотна Рембрандта стали только отдельными эпизодами, которые иллюстрируют разные стадии его тяжёлого жизненного пути.

Приходской совет осудил Хендрикье за "бесполезное совместное проживание", когда в 1654 году у нее с живописцем появилась на свет дочь Бланш.

Хокусай

Хокусай изображает разные события жизни, лишь под воздействием таких идей могла возникнуть эта партия.

Недаром многие свои собственные произведения Хокусай заключал - "художник, ненормальный рисунком".

Скончался Кацусика Хокусай в 1849 в году.

Только значительная и прекрасная гора Фудзи стоит среди мощного моря житейских сложностей. Такую историю имеет возможность передавать внимательному посетителю "Большая волна в Канагаве" – гравюра японского художника Кацусики Хокусая. В 1814 году Хокусай отпустил первую книгу своего многотомного труда Манга, запланированного как пособие для художников.

Взгляд на мир Хокусая естественным образом отвечал настоящему принципу дальневосточной философии: все настоящее появляется на свет в результате отношения двух противоположных сил космического порядка Ян и инь. На детство и юность Хокусая приходится творчество многих мастеров из Японии гравюры: Харунобу, Кацугавы Сюнсё, Утагавы Тоёхару англ. Utagawa Toyoharu).

Наилучшие пейзажи Хокусай создал в 1820 - 1830 -х гг.

В 1800, в возрасте 41 года, живописец называет себя Гакэдзин Хокусай - "Безумный живописью Хокусай" (Его подлинное имя - Токитаро). Работа и учёба Хокусая в мастерской были намечены её автором.

Культурный шок затеялся самым обычным образом, когда в 1856 году в сундуке был найден знаменитый альбом Хокусай - его рисунками были переложены присланные из Японии глиняные изделия.

Человек не смотрится жалким и незащищенным, его силу и способность препятствовать природе подчёркивают предметы - плоды его трудов: лодка в печати "Тамагава" отличается необычайно солидными размерами, доски валежного склада в листе "Пильщики" почти задевают неба.

Хокусаю разрешено выступить с независимыми трудами, и первым его опытом в 1784 - 1785 годах делаются гравюры в жанре якуся-э (один из видов театральной гравюры).

Про себя профессионал говорил, что на все, что он писал до старости, на самом же деле не стоит поворачивать никакого внимания. Уроки педагога чувствуются в ранних гравюрах Хокусая, также посвящённых актерскому обиходу. Все же вскоре молодой художник стал работать иначе.




Поль сезанн

Иван шишкин

Эдгар дега

Ян ван гойен

Пабло пикассо

Микеланджело