Что Означает, Информация Художники - Эль Греко

 
 



Ян Ван Эйк
Эль Греко
Хокусай
Тициан
Мурильо
Рембрандт
Эдуард Мане
Рафаэль
Иван Шишкин
Тинторетто
Марк Шагал
Джорджоне
Борис Кустодиев
Ци Бай-ши
Гюстав Доре
Мазаччо
Иероним Босх
Эдгар Дега
Шарден
Леонардо Да Винчи
Клод Моне

Что Означает, Информация Художники - Эль Греко

Ребёнок рос в бедной, однако просвещенной греческой семье (его отец, наверное, был сборщиком платежей).

Язык жестов все время содержателен и нетипичен у Эль Греко. Толедо оказывался культурным центром державы, и вскоре Эль Греко ощутил себя как особняка.

Эль Греко не имел учащихся, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его гибели - профессионал взял почётное место в строю ключевых представителей западного художественного искусства.

Эль Греко различался независимым характером, гордостью и собственным необычным стилем.

Известен отличный "Портрет Хорхе Мануэля Теотокопули" работы Эль Греко.

Во многих сделанных Эль Греко отображениях Франциска Ассизского, святого, широко уважаемого на его отчизне, художник делал образ духовного аскета, снедаемого огнем горячей веры.

Любимый город он писал не один раз, произвольно пересоздавая, меняя местами собор и нерушимость, преобразовывая изгибы реки и ландшафт местности, но вместе с тем постоянно сохраняя основное - уникальность своего Толедо. Конечная в данной серии картина "Толедо в грозу" с поразительной внезапностью соединяет драматизм, основательность целого и лиризм с искренностью автора. Ибо бури его небес - видимое воплощение чувствительных бурь. Это доказывает последний шедевр семидесятилетнего Эль Греко "Снятие пятой печати" - апокалиптический сюжет, где воспрянувшие тела, как раскрученные спирали, снизу вверх будто ввинчиваются в ужасающе суровое небо последнего дня мира. Обращение живописца Эль Греко к тематике жизни и гибели, к прямой передаче мира людских чувств и их идеальному преобразованию придает картине удивительную содержательность и многозвучность.

Искусство Эль Греко было чувственным выражением внутренних ужасных конфликтов, защищавших конфликт особы с обществом.

Буква Греко искренне любил Толедо и жил тут до конца своих.

Будучи чужестранцем, Эль Греко остро ощутил специфический тип толедцев и их манеру держаться.

Мурильо

В 1681 Мурильо начинает цикл картин для монастыря капуцинов Кадиса, который из-за гибели художника так и сохранился незавершенным. Помимо лаврских сроков, которые можно с уверенностью вычислять, Мурильо на редкость плодотворный живописец - осуществил также множественные духовные картины.

В 1618 году появился Бартоломео Эстебан Мурильо. Также в 1660 году построил в Севилье Академию искусств, где и был первым президентом. Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье севильского цирюльника Гаспара Эстебана в 1617 году. Он схватил фамилию своей матери Марии Мурильо.

Мурильо редко устанавливал дату на своих зрелищах, но всякий раз, когда он это делал за датой исчезало весомое знамение в жизни художника.

Жанровые картины Мурильо, которые изображают уличных малышей, представляли собой новый этап развития испанской для быта живописи. Все же и здесь на искусство Мурильо наложило свой след законное искусство Испании второй половины 17 века.

В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную жизнь семьи. В мае 1665 г. Вознаграждение, которое получено художником за работу для Братства, не оказало воздействие на свойственный Мурильо умеренный жизненный уклад.

С цветом мягкой насмешливости Мурильо словно представляет себя посетителю. Мурильо, умело владея оттенком, в своих полотнах часто изображал жителей с улиц Севильи. В 1658 Бартоломе Мурильо находится в Мадриде, где, пожалуй, исследует богатые царские собрания живописи и знакомится с Веласкесом.

Отдельно требуется сказать об изображении малышей на зрелищах Мурильо, которые пользовались самым весомым успехом. Живопись Мурильо глубоко поэтична и проникновенна.

Попутно с картинами духовного содержания, он выполняет свои знаменитые жанровые произведения.

У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. В 1671 - 1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для церкви лазарета Ла Каритад в Севилье (" Моисей, источающий воду из скалы", "Св.

В начале XVIII века А. Реалистические направленности творчества Мурильо ярко отобразились в семейном жанре.

Иероним Босх


Каждый, увидевший складень Босха не забудет его никогда: исключительные и необыкновенные создания, броские краски, исключительные предметы, голые люди - тайны "Сада земных удовольствий" приманивают взгляд и волнуют интеллект. Начало искусства Босха приходится предположительно на 70-е годы 15 века. Персонажами его ранних работ становится очень легкой люд: медики, артисты, которые брошена фокусники, обманщики, те, без кого не обходились никакая ярмарка либо праздник. В те времена, когда у великих профессионалов Возобновления сцены из правдивой жизни по-прежнему задержались частью обычных религиозных сюжетов, в творчестве Босха бытовые сцены выделяются в самостоятельный жанр. Саркастичные по своему содержанию работы автора высмеивают шарлатанство, лукавство, нелепость.

Основные шедевры Босха, обеспечившие ему некрологическую славу, - крупные алтарные триптихи. После Босха многие художники в живописи делали полотна на сюжеты его картин (для примера, "Искушение непорочного Антония"). Будучи глубоко богомольным человеком Иероним в 1486 году вступает в религиозное общество монахов и мирян Братство Богоматери.




Джорджоне

Никола пуссен

Хокусай

Илья репин

Иван шишкин