Что Означает, Факты - Художники - Тициан

 
 



Рафаэль
Джорджоне
Рембрандт
Мурильо
Тициан
Марк Шагал
Эль Греко
Иероним Босх
Эдвард Мунк
Иван Шишкин
Ци Бай-ши
Василий Кандинский
Ян Ван Эйк

Что Означает, Факты - Художники - Тициан

В 1526 году Тициан заканчивает "Мадонну Пезаро" для бокового алтаря церкви Санта Мария Глариоза деи Фрари в Венеции. В 1513 году Тициан начинает писать крупную композицию "Битва" для Дворца дожей. От Джорджоне Тициан принял занятное ощущение колорита, проникся поэтической атмосферой его произведений и после гибели Джорджоне в 1510 закончил работы преподавателя. В 1513 Тициан уже получил популярность и сделался получать не только личные, но и национальные заказы.

В 1540 -е гг.

Тициан пахал. Со временем основал мастерскую и, за счет наемной силы, стал успевать еще больше.

В 1516 году Тициан становится первым художником Республики Святого Марка.

К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509), потом воодушевивший Рембрандта на "Автопортрет", и "Мадонна с ребёнком и священными Антонием Падуанским и Роком" (около 1511).

Художественные цели Тициана подходили надеждам времени, когда портрет все больше использовался важными фигурами для осознанного возникновения собственного имиджа.

Шарден

Императрица Екатерина II выписала Шардену выполнить десюдепорт (наддверное красивое полотно) для конференц-зала Академии художеств в с.

Сделанные в технике пастели, эти произведения столь правдивы и обогреты искренностью и задушевностью, что они коттеджем стоят среди произведений этого же разряда, задачей, которого в XVIII веке полагалось возвеличивание вида портретируемого. Во французском искусстве Viii века Шарден был также одним из создателей реалистического портрета.

Особо быстро Шарден от внешней занимательности, иллюстративности переходит к предметам поистине поэтическим, теплым теплом людских чувств. Но в творчестве художника также была своя эволюция, внутреннее развитие. Жан Батист Симеон Шарден (1699 - 1779), один из ярчайших, которые ведут художников Франции XVIII века, провоцировал свой маршрут как профессионал натюрморта.

Искусство Шардена оказало большое влияние на пик реализма Viii века. Боги-покровители Шардена мощны и сильны, гравюры с его работ покупаются, как горячие пирожки.

Картины Жана Батиста Симеона Шардена отличаются глубоко поэтичной передачей действительности и гармонично сочетают в себе для быта жанр и натюрморт.

Французский живописец талантливо давал настроение через интерьер и предметы, окружающие человека в доме. Центром его композиции становились нетрудные предметы домашней утвари - казан для воды, овощи, посуда из глины, медные сковороды.

Сердечный реализм творений Шардена противостоял понятности и вычурности доминировавшего тогда стиля рококо.

В 1770 г. Большой фурор Шардену доставили работы в жанре, которые написаны в 1730 - 1740 -х гг. Живописец описывал уклад жизни третьего звания Франции - маленькой буржуазии и рабочего народа.

Поздние портреты Шардена ознаменовали новый этап в его искусстве. Интимно-жанровые резоны сейчас исключаются живописцем. В 1742 году Шарден серьёзно заболел.

В отличие от ненатурального колорита рокайльных живописцев палитра цветов картин Шардена, которая создана на внимательном познании натуры, отличается богатством тонких цветов и гармоничным согласием, которое получается благодаря обдуманной системе валеров, дермографизмов и податливого сфумато.

Шарден связан с эпохой рококо лишь формально, временем своего творчества. Шарден обретал поэзию в деталях хозяйственного быта, в изображение, которых вкладывал теплоту чувств. Трудолюбивая хозяйка, обожающая мать, заботливая воспитательница или дети с их непосредственностью и честными потехами - вот основополагающие персонажи Шардена. Допропорядочность и усердие знамениты Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми очень "мерой и порядком", которые он провозглашает как жизненный пример.

Автопортрет Шардена, сделанный за четыре года до смерти художника, представляет из себя одну из наиболее ярких, восхитительных бледных его работ.

Рембрандт

Рембрандт Харменс Ван Рейн - живописец и художник, один из наиболее ярких представителей золотого века нидерландской живописи. Первые годы своей жизни Рембрандт проводит в Лейдене. Его отец был зажиточным мельником. Рембрандт Харменс Ван Рейн и в 1668 - 1669 году построил полотно, так отличавшееся от общепринятых законов. Принципы реалистичной живописи были изложены популярным нидерландским художником Рембрандтом.

Рембрандт Харменс Ван Рейн жил в убогости, забытый всеми.

Великий эксперт тени, Рембрандт озаряет потоком теплого солнечного света главнейшую форму и погружает в тень все, что находится на заднем плане. Картина делается более объемной, растет возвышенность и страстная выразительность главгероя. Последние изучения показали, что глубокое улучшение композиции сделалось итогом позднейших изменений. В первичном варианте Даная имела подобие с супругой художника Саскии. Поселившись в Амстердаме, он женился на приятной и богатой девушке по имени Саския (притом исключительно по любви, всё же не по подсчету). Но благополучие его не длилось чересчур долго. Няня Титуса, Гертье Диркс, предоставила на него в суд за неисполнение обещания жениться; ради регулирования данного инцидента живописцу пришлось раскошелиться.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и обучение у популярного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Но обучение продлилось всего полгода.

В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся со своей молодой прислугой Хендрикье Стоффелс, образ, которой возникает во многих портретных трудах этого периода: "Флора" (1654), "Купающаяся женщина" (1654), "Хендрикье у окна" (1655).

Отправившись в городской совет Амстердама, Рембрандт просил о cessio bonorum (переуступке товаров), предлагая отдать свое имущество в ведение заимодавцев. Рембрандт родился в Лейдене, в семье мельника, где было девять детей. Благодаря матери он проникся пониманием Бога, природы и человека, сработавшим его самым открытым и христианским из всех живописцев.




Ци бай-ши

Перуджино

Борис кустодиев

Иван шишкин

Николай рерих

Тициан

Иероним босх