Что Есть, Интересное - Художники - Джорджоне

 
 



Хокусай
Рембрандт
Шарден
Тинторетто
Микеланджело
Джорджоне
Николай Ге
Тициан
Мазаччо
Мурильо
Рафаэль
Марк Шагал
Ци Бай-ши
Эль Греко
Клод Моне
Иероним Босх
Эдвард Мунк
Ян Ван Эйк
Перуджино
Поль Гоген
Николай Рерих
Илья Репин
Эдуард Мане
Василий Кандинский

Что Есть, Интересное - Художники - Джорджоне

Уникальное "ренессансно-романтическое течение", самым глубоким выразителем, которого сделался Джорджоне. Стихотворной вершиной искусства Джорджоне стала "Спящая Венера".

Джорджоне снес акцент на созерцательность состояния героини. Голова проигравшего Олоферна, не омерзительна, не искажена прощальной гримасой, которое застыло лицо его скорей замечательно и умиротворенно. На фреске Джорджоне превалирует загадка, далекая от обычной жизни.

Как в "Трех критиках", так и в другой известной картине - "Гроза" - Джорджоне не обращается ни к легенде церкви, ни к древнему мифу - и в этом он пошел дальше самых уверенных своих современников.

Джорджоне в Венеции содействовал убеждению стиля гигантского Возрождения с его отдаленными модификациями, неплохой формой.

В живописи Джорджоне заметную роль играл колорит.

Искусство Джорджоне не исследовано до конца.

Джорджоне располагает своих героев внутрь естественной среды; природа делается у него не кулисой, а киносценой.

Сохранилось мало творений художника, некоторые ученые сокращают их число до пяти-семи полотен; датировка их приблизительна; вопрос о подлинности некоторых работ бесповоротно не решен.

Эль Греко


Желание Эль Греко раскрыть человеческую особа в увеличенно благородном преломлении в особенности проявилось в его изображениях учащихся Христа.

Эль Греко появился на свет и получил первоначальное образование на острове Крит, в возрасте двадцати пяти лет переехал в Италию. Истоки его живописи многообразны. Это традиции изографии и пёстрого искусства Византии, со звонкими переливами глубоких тонов.

За раму для "Эсполио", которую в 1582 году капитул заказал Эль Греко, профессионал приобрел существенно громадную сумму, чем за саму картину. Весной 1577 года Доменико Теотокопули, предпринял путешествие в Испанию, где позже приобрел имя Эль Греко (свои картины он всегда подписывал греческим именем).

Эль Греко страстно любил сына и писал его при разнообразной возможности. Он принял его своим собственным ребенком с момента его появления на свет, и Хорхе Мануэль носил его фамилию. Но популярность Эль Греко спасала его от гонений. Художник приводит некие приёмы до крайности их исполнения.

Творчество Эль Греко отражает состояние кризиса художественной культуры Позднего Возрождения.

Немаленькой интерес к занятиям Эль Греко сделался возникать в середине XIX столетия и достиг собственного апогея в начале XX столетия, вместе с течением авангардистов. с этого момента изобретательная деятельность Эль Греко является предметом тщательного внимания и очарования, а работы художника представляются самыми прославленными музеями мира. Эль Греко занимает одно из самых почётных районов среди представителей всемирной живописи и европейского изобразительного творчества, в частности. Картины Эль Греко не были похожи на данные хилые произведения эпигонов. Даже его малые полотна делали впечатление удивительного мира фигур. Высокая оценка милых произведений Эль Греко вызывала протест священнослужителей Толедо, она была им просто непонятна. Но Эль Греко приспособился поддерживать свои собственные права и бороться за своё достоинство художника.




Леонардо да винчи

Поль гоген

Эдуард мане

Никола пуссен

Николай ге