Что Есть, Интересное - Художник: Шарден

 
 



Рембрандт
Эль Греко
Мазаччо
Мурильо
Тициан
Тинторетто
Ци Бай-ши
Джорджоне
Шарден
Борис Кустодиев
Рафаэль
Ян Ван Эйк
Марк Шагал
Лукас Кранах Старший
Виктор Васнецов
Го Си
Эдуард Мане
Николай Ге
Сандро Боттичелли
Леонардо Да Винчи
Василий Кандинский

Что Есть, Интересное - Художник: Шарден

В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами, обрисованными им на площади Дофина под открытым небом, где раз в году юные художники могли показывать свои картины. Тематика натюрмортов Шардена в особенности разнообразна. Это букеты оттенков, завтраки, десерты с фруктами, утварь для кухни, столовая посуда, охотничьи трофеии атрибуты искусств, музыки, науки.

Лёгкость и бесхитростность в жизни, отразившиеся и в творчестве Шардена, сделали его одним из важных представителей французского реалистичного искусства.

В 1765 году Шардена подбирают членом Руанской академии живописи. Автопортрет Шардена, сделанный за четыре года до смерти художника, представляет из себя одну из наиболее насыщенных, отличных пастельных его работ. В отличие от живописцев придворно-аристократического круга, Шарден с большим вниманием и дружелюбностью описывает ежедневные сцены из жизни третьего звания. По созданию, Шарден создал иную живописную систему. Исходя от голландцев, Шарден получил в этом стиле полную творческую свободу, достигнул той твёрдости и содержательности, которых не знали его предшественники. Натюрморт Шардена - это мир бытовых, обжитых человеком вещей, которые стали частью сексуальной сферы чувств и мыслей.

Скупое цветное решение - красного, белого, голубого окрасов - покрывается их тонкой интонационной нюансировкой, а взаимопроникновение оттенков создает приглушенный, камерно звучащий колорит портрета.

Работы Шардена, которые составляют гордость европейских и американских музеев, покоряют изумительной естественной лёгкостью натуры, теплом и гуманностью, с, которой она передана живописцем. В результате чего зритель включается в сферу видения натуры художником, духовный его чувством. Лучше всех Шарден смог выразить обостренную чуткость века Обучения в искусстве отыскивать тонкости в самых совместных предметах. Со специальной теплотой Шарден изображает малышей.

Героини стилистических полотен Шардена "Молитва перед обедом", "Трудолюбивая мать", "Разносчица" похожи знакомый на друга. Им хорошо особняка в окружении детей и привычной ситуации, где на всём лежит отпечаток их внимательных рук.

Рембрандт


Принципы реалистической живописи были сформулированы популярным голландским живописцем Рембрандтом.

Рембрандт Харменс Ван Рейн жил в нищете, оставленный всеми.

Базу достояния Рембрандта образовали портреты и картины на религиозные темы. Но список жанров, в, которых он работал, этим не исчерпывается. Привлекательная супруга Рембрандта Саския стала для одаренного художника натуральной музой. Глубокой внутренней значимости полны образы графических работ Рембрандта - рисунков и гравюр.

Рембрандт становится гражданином Амстердама и подключается к местной гильдии Святого Луки.

В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся со своей молодой прислугой Хендрикье Стоффелс, образ, которой возникает в различных портретных трудах этого периода: "Флора" (1654), "Купающаяся женщина" (1654), "Хендрикье у окна" (1655). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей погибли в грудном возрасте. Отправившись в городской совет Амстердама, Рембрандт просил о cessio bonorum (переуступке товаров), предлагая передать свое имущество в ведение кредиторов.

Иероним Босх


Стиль Босха можно назвать нетипичным и не имеющим ничего похожего в голландской милой традиции.

Тема Страшного Суда делается ключевой в творчестве Босха. Работы Босха завораживают людей ощущением загадки, которая популярна только художнику. Будучи чувствительным к действительности, Босх вносил в своё творчество не только философские размышления о тяжести житья, однако и подлинные пейзажи, предметы. На его картинах легко узнаваемы в пламени Страшного Суда классы голландских поселений, которые горят от рук завоевателей. В последних своих картинах, циклах "Страсти Христовы", Босх обращается к тематике героизма.

Босх - художник нетривиальный в картине живописи Нидерландов и единственный в собственном роде в западной живописи Xv века.

Необходимые объяснения к содержаниям средневековый человек принимал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Иероним Босх родился в Нидерландах в городе Хертогенбосе вероятно в 1450 году. Его натуральное имя - Ерун Антонисон Ван Акен.

В записях сообщества и сейчас значится, что панихида по Босху провелась в храме его родного города, который и отец Иеронима, и сам художник много раз расписывали и облагораживали.

Микеланджело


Художник сотворил собственный, тяжелый и беспокойный мир и творил по его правилам. Как никто другой, он умел сопротивляться напору жизни, неприятности и неудачи лишь вливали иную энергию в его творчество. Микеланджело прожил долговременную жизнь, а всего основанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни.

Подходя к вопросу бытия сразу с многих сторон, Микеланджело желал уяснить целое – желал узнать, как пристроен мир и как сделать его приспособление лучше. Он, аналогично многим своим современникам, предполагал, что человек создан для изменения мира, где проживает. Сегодня эта идея кажется крамольной.

Седые волосы всклочены, высокий лоб открыт мнения – складки прошли у переносицы; Микеланджело часто рисует своих героев с книгами – вот и Домье клал в руки своим собственным близким персонажам книги.

Восприятие Микеланджело действительности как воплощенного в материи духа разумеется восходит к неоплатоникам.

Самые лучшие работы Микеланджело как художника – роспись римской Сикстинской церкви, которая оказывается человечеством как самое великое произведение в искусстве. Причем не только однажды, а в любые времена. Всё же самого Микеланджело больше притягивала статуя, где он тоже проявил себя как занимательный и неповторимый скульптор. Эти статуи не только удивляют людей, однако и по сей день оказываются источником вдохновения.

Восстание Ренессанса завершилось победой Барокко и абсолютизма, а искусство Микеланджело стало побуждать пышномясого Рубенса и эротического Родена.

Приблизительно в 1530 году Микеланджело создал маленькую мраморную скульптуру Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) ; последняя, возможно, назначалась для надгробия папы Юлия II. Микеланджело смог видеть, как ренессансная гуманистическая безмятежность переменилась на идеологию прагматизма и подсчета.

Микеланджело навещает отличную Тициана и ознакамляется с его картиной " Даная". Это создание имело такой успех, что мастеру нужно было вторить ее несколько раз для различных клиентов. И сейчас в разнообразных музеях мира имеются картины, в, которых с определенными переменами толкуется идентичный вымышленный сюжет.




Тинторетто

Джорджоне

Сандро боттичелли

Пабло пикассо

Хокусай