Что Есть, Факты Художник Джорджоне

 
 



Рафаэль
Го Си
Джорджоне
Тициан
Николай Ге
Рембрандт
Шарден
Поль Сезанн
Эль Греко
Тинторетто
Ци Бай-ши

Что Есть, Факты Художник Джорджоне

На фреске Джорджоне господствует загадка, далекая от повседневной жизни.

Обратившись в своем искусстве к тематике природы, Джорджоне смог раскрыть те стороне реальности, которые не упоминал никто до него.

Женщина, в отличие от других героинь Джорджоне, скрупулёзно глядит на зрителя, ее лицо в полной мере определено. Зачастую в своих картинах Джорджоне сторонился открытого взора своих героев на зрителя. Сюжет для картины, подобранный Джорджоне, отзывался духу того времени. В 1508 году, по свидетельству Дольче, Тициан и Джорджоне расписывают фасад Фондако деи Тедески в Венеции.

Искусство Джорджоне не изучено до конца. Под типом пастухов поэт воспроизводит представителей нынешнего ему знатного, который основан общества.

Негусто сведений и о работах Джорджоне.

Как и всегда у Джорджоне, изображение загадочно и предполагает множество объяснений. Деталь стала значительным элементом видов Джорджоне, полностью растворенным в волшебной привлекательности колорита.

У Джорджоне обнаженность смотрится как натуральное состояние человека: богиня расслабляется, дремлет голая, как в те далёкие времена спали все - богатые и несостоятельные люди, и сами боги.

К Джорджоне взбирается крупный масштаб двух личностей (поясное отражение), их состояние в пространстве по отношению друг к другу и то, что они практически в полной мере заполняют плоскость холста.

Живопись для Джорджоне - это поэтическое творчество, в виду этого отыскать четкую формулу, точно открывающую резон его произведений, невозможно. О короткой жизни Джорджоне практически ничего неведомо.

Общество Джорджоне составляла патрицианская прекрасная среда культуры.

Джорджо Вазари уведомляет в своих "Жизнеописаниях знаменитых живописцев", что Джорджоне, хотя и происходил из "смиренного рода", был "человеком порядочных и отличных нравов", духовно распевал и играл на лютне.

Микиели полно показал некоторые картины Джорджоне.

Рембрандт


Рембрандт Харменс Ван Рейн почувствовал это на себе в 1642 году. Конечно, огорчения были и до этого: его малыши скончались во отрочестве.

Получив искусства, Рембрандт переезжает жить в столицу Голландии город Амстердам. Здесь он быстро приобретает популярность своими заказными портретами местной элиты.

Величайший профессионал тени, Рембрандт озаряет потоком тёплого солнечного света базовую особу и погружает в тень все, что располагается на позади. Картина становится более объемной, становится сильнее одухотворенность и эмоциональная чёткость ключевого героя. Последние изучения показали, что глубокое совершенствование композиции стало результатом позднейших изменений. В первичном варианте Даная имела сходство с супругой художника Саскии.

Многие тинейджеры Рембрандта приспособились ко вкусам потребителей, их скрупулёзно отображенные картины пользовались высоким спросом, да и платить им начали больше, чем их учителю. Вместе с тем сам Рембрандт был, вероятно, совершенно лишен специализированной ревности. Неизвестно, бесспорно, ликовался ли он успехам своих учеников, но как минимум никакого неудовольствия относительно сложившейся ситуации он не изображал. К тому же, по свидетельствам современников, Рембрандт охотно предоставлял предметы своей громадной подборки служащим, чтоб они могли применять их в качестве реквизита при составлении картин. Причём не только тем, кто были небогаты, однако и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам.

Проучившись у него три г. Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и обучение у популярного художника Питера Ластмана (1583 – 1633). Но обучение продолжилось всего полгода. В 24 года Рембрандт делается профессором живописи, распространённым не только в Амстердаме, но и по стране.

В конце 1640 -х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ, которой наступает в разных портретных работах данного периода: "Флора" (1654), "Купающаяся женщина" (1654), "Хендрикье у окна" (1655). В 1641 году у них появился на свет сын Титус; ещё трое малышей погибли в младенчестве. У него немало учащихся, он превосходно получает и энергично затрачивает финансы, созывая коллекцию шедевров мирового искусства.

Эдгар Дега


В 1880 -е годы Дега увлекается аппаратурой картины.

Страж города Дега использовал разнообразные краски, однако выбирал пастель. Эдгар Дега - художник с всемирным именем.

В 1861 году Дега описал "Семирамис отыскивает Вавилон".

Страж города Дега (1834 - 1917) – художник из Франции, скульптор, родился в Париже в семье финансиста. В отличие от своих друзей-импрессионистов Эдгар Дега не склонен был преувеличивать значение этюда. Основной его живописи постоянно была сюжетная композиция.

Постепенно в своей биографии Дега отходил от живописи маслом, может быть из-за ущербы зрения.

В начале своего творческого пути Дега, видимо, собрался работать в рамках классического реализма. В июле 1870 года началась франко-прусская война, и исключительно шовинистически отлаженный Дега вступил волонтером во запошивочную гвардию. Дега обучался в Школе чудесных искусств, а затем в Италии, копируя знаменитых экспертов 15,16 веков.

По окончании войны в 1871 году он принимает долгую поездку в Новый Орлеан. В 1860 году Дега первый раз использовал классический античный сюжет - "Занятия юных спартанцев".

В 1862 Дега повстречал в Лувре художника Эдуарда Мане, службами, которого давно восхищался; между ними быстро развилось доброжелательное и результативное для обоих состязание. Дега вскоре разделил с Мане его неприязнь к предпринимателям Салона, также как и веру в то, что художники обязаны потом обратиться к более нынешним техникам письма и предметам. На коренное изменение его темы и повадки в сторону реальности и реализма, помимо живописи Э. Мане и Д. Уистли, проявило также свое влияние его увлечение мгновенной фотографией.

Эдгар Дега увлекается повседневной жизнью нынешних жителей Парижа, чем вполне отличается от иных живописцев того времени. Несмотря на то, что картины Эдгара Дега принадлежат к импрессионизму, он часто ищет новые пути для изображения своих чувств.




Эль греко

Ян ван эйк

Лукас кранах старший

Клод моне

Шарден

Иван шишкин

Анри матисс

Пабло пикассо