Что Есть,: Рембрандт

 
 



Рафаэль
Рембрандт
Марк Шагал
Тициан
Джорджоне
Илья Репин
Эль Греко
Тинторетто
Ян Ван Эйк
Борис Кустодиев
Шарден
Иероним Босх
Микеланджело
Иван Шишкин

Что Есть,: Рембрандт

Рембрандт обучается у художников прежнего и своих современников, завладевает простой живописи и гравюры. Он исследует искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманное начало итальянского искусства. Большое влияние на его творчество выразил и стиль барокко, сформировавшийся в 17 в. но изящность, пышность, указанная театральность данного стиля была далека от исканий Рембрандта.

Реалистическое и гуманное по своему созданию, оно выделило собой вершину появления голландского искусства XVII в. воплотив в блистательно личной и абсолютной художественной форме высшие нравственные идеалы, веру в привлекательность и величавость простых людей. Глубоко человеческое в сущности и безупречное в своей великолепной художественной форме творчество Рембрандта сделалось одной из вершин развития человеческой цивилизации. Тридцатые годы XVII столетия были наиболее благополучным и спокойным промежутком в его жизни.

Вспыхнув броской звездой на небосклоне голландской живописи 17 века, Рембрандт оборвался с небес принятия и успеха в затеряться бедности и забвения. Живопись для Рембрандта всё время стала другим, потусторонним миром, в, котором только и может быть мысль и слово. а его искусство - длинное и глубокое раздумие. В том числе над Библией. В ранних трудах Рембрандта тонкое восприятие окружающего мира совмещается со решительной повадкой письма. Это объясняет сказочный успех Рембрандта-портретиста в Амстердаме. Богатым покупателям импонировала его любовь к частностям, его отделанное мастерство и искусство передать текстуру материала. Схожим образом менялось отношение Рембрандта к цвету. Его ранние картины были холодными по тону - основное внимание художник тогда обращал на работу кистью. Рембрандт открывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и пространстве. Как обычно в истории искусства, невзирая на свой литовский дар, Рембрандт погиб в бедности и уединении, забытым, больным человеком. Но чем теперь идёт река времени, тем ценнее в глазах человечества наследие художника.

Марк Шагал

Марк Шагал является очень известным живописцем прошедшего столетия. Спутавшиеся в кучу, завеянные снегом домишки Витебска с высящимися вдали христианскими церквами будут до последних дней появляться на его холстах, акварелях, картинках и гравюрах, олицетворяя Родину - Россию. Богословские сюжеты у Бродила встречаются уже в раннем творчестве, в 1910 - 20 х гг. Юдель Пэн, знаменитый витебский художник и педагог, был настолько удивлен его решительной работой с цветом, что разрешил посещать свою школу бесплатно.

Однажды, проходя мимо Кремля, Марк Захарович узрел, как из машины выходит Троцкий. Сделанные в 1918 - 1921 годах произведения Шагала проняты духом романтической возвышенности мира и свидетельство тому гигантское полотно "Видение", которое возникло благодаря особому сну художника.

Группа гуашей-иллюстраций к Библии (1931) сыграла большую роль в возникновении Шагала-человека и художника.

В семье Шагала было девять малышей, он был самым меньшим.

К образам детства художник Марк Шагал не один раз обращался в собственном зрелом искусстве.

Библия с иллюстрациями Ходила появилась, в неё зашли 105 гравюр. Раздражительность цвета и рисунка образовали Шагала предтечей экспрессионизма и сюрреализма. В мае 1941 года Шагал с семьей уезжает в Америку, после окончания Второй войны возвратился во Францию. Многим знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные мечтательности и мистицизма.

В 1920 году Марк Шагал с женой и дочерью приехал в Москву, где его захватила театрально-оформительская деятельность.

Во Франции Шагал получил креативную независимость, известность приносила самый прекрасный доход.

На искусство Ходила крупное влияние оказали израильская и французская культура. В 1964 году Бродил описал плафон парижской Гранд Опера по заказу президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году делал для Метрополитен Опера в Нью-йорке два панно, в 1972 году в Чикаго украсил строение Народного банка мозаикой " Четыре сезона".

Основное время и сил Шагал вручал иллюстрированию книг "Мертвых душ", "Басен" Лафонтена и Библии.

В Берлине Шагал обладал новыми видами техники – офортом, сухой иглой, ксилографией.

Евреи гордятся Шагалом как федеральным талантом, делая для него исключение, потому как религиозная культура иудаизма предусмотрительно принадлежит к художественному искусству, а он умудрялся описывать не только людей и ангелов, однако даже Бога. Во всех французских энциклопедиях Марк Шагал значится как великий французский живописец Xx века, народная гордость Франции. В 1907 -м Шагал отправился в Петербург.

Анри Матисс


В живописном полотно "Красная комната" Матисс с полной самостоятельностью соединяет поверхность стола и стену в единичную, ровную узорную плоскость соответственно с собственным пониманием композиции. Франции художник Анри Матисс мог радоваться жизни и описывал самые обычные ее стороны через призму радости и красоты.

Изумительный поэтический мир предстаёт перед гостем на полотне Матисса "Красные рыбы". Бушевание красок и ощущение счастья и гармонии на его полотнах привносит покой и равновесие в сердца людей. Несмотря на свадебный союз с Амели и радость отцовства (у него было трое малышей), Матисс стал тонким обожателем женственности и красоты, которую и восхвалял в преисполненных чувственности полотнах. Последние двадцать лет жизни художника его незаменимой музой оставалась натурщица Лидия Делекторская.




Никола пуссен

Микеланджело

Мазаччо

Лукас кранах старший

Иван шишкин

Поль сезанн

Сандро боттичелли

Поль гоген